Le Monologue Shakespearien

facteur qui limite la ressemblance avec le réel. Comment s'immerger dans un drame shakespearien quand une dame obèse se mouche régulièrement sur votre gauche ? Ce genre de détail peut faire sourire mais il s'agit d'un élément capital. En plus de ces quelques limites, on peut aussi citer le jeu des acteurs (leurs performances varient), les actions typiques du théâtre qu'on ne retrouve pas dans la réalité (monologues, a parte, etc) ou encore les contraintes physiques (on ne peut pas véritablement tuer

autres pièces, les sonnets de Shakespeare  Imitateur de génie. Cependant se méfie du langage.  Au début, dramaturge capable de tout faire, puis avec ses premières pièces Shakespeare réalise ce qu’il veut faire, et devient véritablement « shakespearien ».  Personnages géniaux, inspirés de lui-même, peu importe leur motivation, ce qui compte c’est leur action qui peut s’étendre à tout. Ils sont divers et indéterminés, par là, ils sont modernes. *Ophélie à son père, à propos d’H. : ‘j’ignore

Monologue 1, acte I scène 2 « Ô chair trop trop solide ! » Explication de texte Questions introductives à l’œuvre d’Hamlet : Elles doivent vérifier que la lecture de la pièce a bien été faite. Elles doivent permettre de poser quelques éléments indispensables à la compréhension de la pièce. Des questions qui permettront aux élèves d’identifier : - Le genre de la pièce : une tragédie aux accents comiques récurrents. Ce couple tragi-comique est constitutif du grotesque shakespearien

qui s'inspire du théâtre de Shakespeare : I. Le drame Romantique 1) Ce genre apparaît à la fin du romantisme, avec la publication de Cromwell, d'Hugo, et de Racine et Shakespeare, de Stendhal, oeuvre écrite en 1823 qui compare le style Shakespearien à celui de Racine, et qui montre les avantages que présenteraient un nouveau genre théâtral basé sur celui de Shakespeare. Il prend fin après l'échec des Burgraves, Hugo, en 1843. A cette période de l'histoire, le romantisme, qui était le meilleur

| |·    Définition du drame romantique comme mélange des genres, en réaction |·   Quelle est sa démarche argumentative ? | |aux règles classiques. Le modèle shakespearien. |· A quel genre théâtral Hugo rattache-t-il le « sublime » ? le | | |« grotesque » ?

intériorité à travers la place qu'il accorde au monologue. On a parfois l'impression, dans la pièce du S, d'être dans la tête de Hamlet. Il invente un monologue moderne capable d'épouser les associations d'idées ou les variations opérées dans la pensée. On constate par exemple chez William une différence marquée entre les monologues de son Richard III et ceux de son Hamlet. Chez RIII, il s'agit plutôt de ce que Ariane appelle le « monologue du méchant », celui qui permet au « méchant »

bâtiment de trois ou quatre étages, construit en demi-cercle, à ciel ouvert, et que Shakespeare décrit comme un « puits à coq ». Le dispositif scénique permet aux acteurs de jouer dans différents espaces des actions multiples : l'avant-scène pour les monologues, les scènes de combat ; l'arrière-scène où, dissimulés derrière un rideau, on peut faire apparaître, selon les besoins, une grotte, une alcôve, le tombeau de Juliette... ; le balcon auquel sont accrochées des tentures, des oriflammes, c'est le fameux

scènes on trouve des éléments qui obéissent à des règles spéciales: le récit, le monologue et l'aparté. récit: il évoque par des mots une action qui n'est pas représentée sur la scène monologue: il peut servir à faire connaître au spectateur un élément de l'action, le sentiment d'un personnage ou un fait récent. Le monologue permet aussi l'expression lyrique du sentiment: c'est surtout le héros malheureux qui monologue. aparté: il sert à faire connaître au spectateur des sentiments que le personnage

personnages qu’ils incarnent, de sorte que par exemple quand Louis Jouvet interprétait Tartuffe, les spectateurs avaient l’impression que ce n’était pas Jouvet qui se transformait en Tartuffe, mais Tartuffe qui se transformait en Jouvet. Dans le domaine shakespearien des monstres sacrés tels que Laurence Olivier, John Gielgud, Ralph Richardson, Edith Evans, Peggy Ashcroft, Claire Bloom, ont pu de la même façon investir de leurs caractéristiques reconnaissables et permanentes les rôles qu’ils et elles assumaient

(susceptibles de retenir l’attention fuyante de spectateurs occupés à tout autre chose qu’à la représentation)et de scènes posant des questions politiques (réflexion sur le pouvoir et l’usurpation), des questions existentielles, métaphysiques (les monologues d’Hamlet) et/ou métalinguistiques (scène des fossoyeurs). S’explique ainsi le collage de registres très différents (lyrique, polémique, tragique, comique -clowneries des fossoyeurs mais aussi d’Hamlet lui-même). 2. Le théâtre élisabéthain a