Le Monologue Shakespearien

le peuple prend-il dans la réflexion théâtrale et politique que mène Musset dans sa pièce ? I- Un « passage obligé » du drame romantique ? 1) Une ouverture à des voix diverses - Selon le projet théâtral théorisé par Hugo + selon le modèle shakespearien : une ouverture à une multiplicité de classes sociales : la haute société florentine (les grandes familles : les Cibo, les Strozzi, les Rucellaï, et bien sûr les Médicis) ; les bourgeois qui contribuent à l’enrichissement de la cité et à la prospérité

dans la Commedia dell’arte ou dans les comédies de Molière, qui eux, sont caractérisés par un unique trait de caractère (Harpagon/Pantalon est l’avare amoureux, Scapin/Brighella, le valet rusé…). Désormais, le héros romantique a, comme les héros shakespeariens dont il s’inspire, ses forces et ses faiblesses, comme n’importe quel homme. Cette complexité se manifeste notamment dans la dualité de l’être humain. Selon le christianisme, Dieu à fait l’homme à son image : il y aurait donc dans celui-ci

comme des acteurs, récitant un texte parfois longtemps médité et ressassé. Nell puis Clov constatent à ce propos la même chose : «Pourquoi cette comédie tous les jours ? » (pages 27 et 47). Hamm plus particulièrement, se pense acteur : il débute ses monologues par la formule « à moi de jouer » (pages 14 et 108), parfois réduit à « à moi » (page 89). Il emploie lui-même du langage théâtral à la page 100, en déclarant « un aparté ! » puis « j’amorce mon dernier soliloque ». Il instrumentalise Clov en faisant

contre, sa phrase peut être comprise de deux façons, le deuxième la rendant innocente de tout mensonge. C’est probablement ces deux caractéristiques des comédies qui les rendent si attrayantes à leur public. Idée secondaire 2 : Les tragédies shakespeariennes tournaient autour d’une mort ou autre drame prenant. Citation 2 : D’après le dictionnaire des littératures de la langue anglaise, ‘‘les situations diverses où sont placés les héros des tragédies particularisent chacune un aspect des mortels

demi-caractère (avec des dialogues parlés). Ambroise Thomas, fort de son succès, se tourne à nouveau vers le dramaturge anglais et destine son Hamlet (livret de Barbier et Carré, 1868) à la scène de l’Opéra. L’adaptation de la célèbre tragédie shakespearienne (avec une fin heureuse !) sera représentée 384 fois de 1868 à 1938. Après une longue période de silence, Thomas n’obtiendra qu’un succès médiocre avec Françoise de Rimini d’après Dante en 1882 puis avec le ballet fantastique La Tempête en 1889

dérober la vérité, pour tromper sur l’identité de l’être. Personne n’est tout à fait ce que l’on croit. On constate qu’Hamlet et Lorenzo simule la folie pour mieux préparer l'assassinat du chef d'Etat. En effet, à la scène 9 de l’acte IV, le monologue de Lorenzo révèle de la folie (« Ô bavardages humain ! ô grand tueur de corps morts ! grand défonceur de portes ouvertes !... »). Lorenzo évoque a quelques reprises, le passé pour se donner du courage à tuer le Duc. En revanche

texte, en fonction du lieu et des circonstances de représentation (cf. manuscrits pour tournée en province). Possible que certaines scènes aient été optionnelles ou déplaçables (c’est sur cette hypothèse que s’appuie Peter Brook, qui déplace le monologue du « to be or not to be » après échec à tuer Claudius en prière, après meurtre de Polonius, au moment du plus grand désarroi, et non avant rencontre ss surveillance avec Ophélie). En tout cas, selon J-M. Maguin, impossible que la représentation de

démonstration socio-historique. S’il atteint l’universel, c’est alors par l’individu-type. En revanche, à la différence des romantiques purs et durs, il ne pense pas que les sujets soient plus riches s’ils plongent dans le Moyen Âge ou dans l’Angleterre Shakespearienne. Pour Balzac, le meilleur décor est celui d’aujourd’hui, à Paris et en province et il suffit de regarder autour de soi pour trouver les arguments romanesques les plus convaincants. Balzac et le réalisme Le courant littéraire dominant

symbolique & fondamental I. Leur importance dramatique  Elles sont placées après les rôles secondaires –après les anonymes- dans les didascalies. Pourtant, elles sont présentes régulièrement sur scène. Catherine, par exemple, a même un monologue (V, 4), et la Marquise Cibo est présentes dans les quatre premiers actes. Il n’y a que dans l’acte V que l’on ne trouve aucune femme ayant un véritable rôle. Cet acte est consacré à la politique, c’est pourquoi les femmes ne peuvent y être présentes

jan 2009 à 16h30 par LUIGGI : JE SUIS EN PREMIERE ET SOUHAITERAIT UN COMMENTAIRE LITERRAIRE ACTE 3 SCENE 2 UBU ROI ANALYSE DU COMIQUE DE CETTE SCENE 22 nov 2008 à 10h56 par claire : Je suis en premiere ES et je dois faire un commenteaire sur le monologue de mère Ubu dans l'acte V scène 1. Serait-il possible d'avoir des idées pour trouver les deux axes ? Merci d'avance ! 22 nov 2008 à 10h52 par claire : Je suis en premiere ES et je dois faire un commenteaire sur l'acte V scène 1. Serait-il possible