Le Monologue Shakespearien

NARCISSIQUEETAT DE STRESS POST-TRAUMATIQUE- 3000 ans : Mésopotamie (écriture cunéiforme)  HERODOTE : guerrier athénien devenu aveugle après avoir assisté à la bataille de Marathon (-490)  Soldats possédés par des fantômes 1596 : pièce « HENRY IV » : monologue shakespearien de Lady Percy (1371/1417)  Insomnies de son mari suite aux batailles menées 1861/1865 : Guerre de Sécession  Troubles affectifs au retour de guerre > « SOLDIER’S HEART » 1880 : CHARCOT > « hystérie traumatique » 1884: OPPENHEIM >

morts6 ». Stimulé par cette première transposition générique, ionesco réécrit Macbeth en lui faisant subir les transformations nécessaires à l’expression de ses propres conceptions de l’histoire et du pouvoir7. la transposition de la tragédie shakespearienne dans l’univers dramatique « absurde » de ionesco génère un comique proche du travestissement burlesque. les transformations les plus irrévérencieuses affectent les scènes les plus célèbres de Macbeth : la tirade épique du messager annonçant la

fois au théatre Sara Bernarht en 1954, Kean est une adaptation en cinq actes et six tableaux par Jean-Paul Sartre de la pièce d'Alexandre Dumas, Kean, ou Désordre et génie, publié en 1836. À Londres au xixe siècle, Edmund Kean est un comédien shakespearien adulé. Don Juan invétéré, il amuse par sa faconde et son esprit la bonne société londonienne. Eléna, la charmante épouse de l’ambassadeur du Danemark est éprise de l’acteur. Le prince de Galles apprend que cet émoi est réciproque, et lui propose

dans les arcanes de la mort, suivant un rituel marqué par le seuil souillé de sang. Shakespeare rend visible le mystère de l'au-delà et suggère l'invisible, l'énigme d'un amour absolu. B- Une dramaturgie dynamique. Contrairement à Hamlet, les monologues sont rares dans Roméo et Juliette. Shakespeare adopte un rythme soutenu, dont l'expression représentative est le duel et dont l'illustration est la réplique. Dès l'exposition, la haine insufflant aux corps l'énergie, le tempo est donnée. Le traitement

référence. L’art est dépositaire de la vérité. L’art dépasse également la nature lorsque Dorian Gray tombe amoureux de Sybil Vane ; or, l’objet de son désir n’est pas la personne en question décrite comme sotte et sans intérêt mais l’actrice shakespearienne qui correspond à l’idéal que se fait Dorian Gray de l’imagination créatrice. Or, le résultat sera l’inverse car après avoir confié son portrait Mont-de-Piété des Enfers, Dorian malgré sa candeur physique, blasphémera et brisera tout ce qui se

de malaise et d’insatisfaction appelé « mal du siècle ». Shakespeare est l’un des modèles des auteurs romantiques qui le redécouvrent avec l’adaptations en vers d’Othello par Alfred de Vigny en 1829. L’auteur, en faisant la traduction du drame Shakespearien, cherchait peut-être à apprendre de son style afin de l’utiliser ensuite au service d’un drame romantique. Dans sa Lettre à Lord*** qui figure en tête du More de Venise -traduction/adaptation de l’Othello de Shakespeare-, Alfred de Vigny définit

théâtre sort de l’église, c’est le théâtre profane. Il est représenté entre autre par les « jeux-partis », drames où se succèdent scènes satiriques, burlesques et féeriques d’Adam de la Halle, par divers jeux de troubadours et jongleurs, récitant des monologues. Ce théâtre du moyen âge est un théâtre comique. Le renard est souvent représenté. Il y a une critique de tout (église, médecin, justice, artisan, soldat, …). Ce théâtre immortalise la Farce même aux murs des cathédrales. Son ironie n’épargne

traductions sont aussi des réécritures. Etude de la tirade initiale chez Shakespeare et Bene I. Shakespeare Ce monologue initial suit la liste des personnages (30 hommes et 5 femmes, plus un bon nombre de figurants « lords, courtisans, gentilshommes, messagers, prêtre, greffier, bourgeois, assassins, soldats, spectres »). Il y a chez Shakespeare tout un monde qui reconstitue l’histoire. Ce monologue présente le personnage et ses projets. Il comporte 3 parties : dans la première, il évoque de façon lyrique

d’Angleterre Note d’intention Je souhaite rester fidèle à Shakespeare, qui écrit une pièce dans une pièce. Ainsi le spectacle débute par un casting de femmes qui viennent auditionner pour jouer dans la Mégère Apprivoisée. Les textes des essais sont le monologue de Catherine dans l’acte V (elle y explique pourquoi la femme se doit d’être entièrement dévouée à son époux, à un homme), ou le discours d’Elisabeth Ière à son armée où elle s’excuse d’être femme. Shakespeare décontextualise sa pièce de l’Angleterre

Pouzoulet, Cours de Licence 1, année 2013-2014. Manon Mesnier Letort Le monologue intérieur, renouvellement de l’écriture dans les années 1920 avec la publication d’Ulysse de Joyce (1922) : une technique d’écriture nouvelle, tout se passe en une seule journée à Dublin, le 16 Mars 1904) ; récit à la 3ème personne, ou « monologue rapporté », et écrit à la 1re personne dans le monologue de Molly Bloom (dernier chapitre d’Ulysse) ou « monologue intérieur autonome » (termes de la critique Dorrit Cohn). Étude