Le Paradoxe Du Comédien

peut être même l'unique créateur de son rôle, par exemple dans les spectacles d'improvisation comme la commedia dell'arte. L'acteur et son personnage Il existe une ambiguïté constante entre la personnalité du rôle et celle de son interprète. Ce paradoxe a notamment été exposé par Diderot L'acteur change d'identité afin de pouvoir incarner tel ou tel autre personnage L'Église catholique, pendant des siècles, a vu d'un fort mauvais œil cette capacité à dissimuler ou à transformer la nature profonde

résout le paradoxe de la scène en mettant les propos dans la bouche de Sganarelle. Ceci permet de surprendre et de séduire le spectateur tout en évitant la censure. Cette scène est originale : en nous parlant du tabac Sganarelle nous délivre les thèmes de la pièce et nous parle de Dom Juan. POUR LE BAC : (autres axes possibles) • portrait du méchant maître • portrait du valet bouffon / comique • univers de l’œuvre MOLIERE Jean-Baptiste Poquelin, Auteur dramatique, comédien (Janvier 1622-17

mal et paraître autre chose joie = maladie car difficile à dissimuler référence à Valmont : puissance, prétention adulte dans corps d’enfant jeunesse sans intérêt garder sa liberté de penser = sa seule arme. Education = enlever pensée des gens > paradoxe « je m’indignais » = seule marque de sa personnalité pratique sur les autres ses ID travail d’acteur, personnage = elle (jeu scénique) manque de sincérité crainte du libertin = perdre sa pensée. Grâce à son masque : 0 pertes être/paraître elle

et mensonge intéressé. Le souci de la mise en spectacle, étymologiquement la « mise à vue » (spectare, « voir » en latin), obéit à deux intentions contradictoires mais non incompatibles : la vérité, ou le mensonge. Illusion théâtrale, mensonge du comédien, vérité du jeu d’acteur, etc., sont autant d’expressions courantes qui soulignent l’enjeu de la représentation de la parole et des gestes qu’elle appelle. La possibilité et les modalités de la représentation de la parole interrogent et fascinent

intérieur, une contradiction, un paradoxe entre la raison et la sensibilité. Sensuel et bavard, Diderot manque de délicatesse ; ses fautes traduisent une vulgarité dans les sentiments. Il dévoile une confusion entre le vice et la vertu. Diderot a écrit plusieurs romans ou il tente de présenter la réalité. Passionné par le théâtre, il écrit deux drames : « le Fils Naturel », « le Père de Famille ». Mais l’œuvre la plus célèbre c’est : « Le Paradoxe sur le Comédien ». Diderot a exercé une reforme dans

PREMIERE Stances à Marquise (CORNEILLE) – lecture analytique Corneille, homme de théâtre, a écrit en 1658 un poème afin d’établir un dialogue sentimental avec la jeune comédienne Thérèse Du Parc, surnommée Marquise, célèbre pour sa beauté et son talent de tragédienne. Une stance est un poème lyrique d’inspiration grave, religieuse ou morale, et c’est cette forme poétique qu’a choisi l’auteur du Cid pour exprimer ses sentiments personnels. Le lecteur s’attend donc à découvrir un texte solennel

les hangars de Port-Aviation → comparaison qui fait référence aux premiers avions et une tendance à aimer la vitesse et à voler. Avec ces deux vers, Apollinaire crée un Paradoxe entre l’ancienneté des automobiles et le christianisme maintenant dépassé. Pensée appuyée par le vers 7 V10 : Confesser → sacrement de réconciliation Paradoxe surprenant en sachant que le poème est sur la modernité. V11 : Prospectus → marchandise Catalogues et affiches → pub → économique Fait référence à la naissance d’une société

répété à plusieurs reprises. Le mot personnage nous renvoie au théâtre, al la comédie et de fait Molière souligne qu’on joue un personnage. « Découvert » opposé à « à l’abris » C’est une description de toutes les attitudes de la gestuelle des comédiens. (Voir la Bruyère (caractère : le monde) Au 17è : le monde est présenté comme une scène sur laquelle chacun tient un rôle (Bossuet les oraisons de funèbre). B. Un vice tout puissant. Dom Juan qualifie l’hypocrisie = vice privilégié.

humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques de l’humour nous donne la possibilité de mieux comprendre les messages que l’auteur a voulu nous communiquer. Mots-clés: Candeur, comique, parodisation, absurde, paradoxe, style indirect libre, humour, provocation, scandale. Abstract: There have been various studies on Albert Camus’ work, Foreigner so far. However, we believe it to be one of the most important issues with its humorous and silly content. If this

entre l’espace scénique et l’espace du public - ce sont des lieux où le temps est perturbé : flash back, ellipses, on peut faire des pièces historiques. Lieu où règne le mystère, la magie et le factice Rica exprime dans cette lettre que les comédiens sont des gens surprenants qui arrivent à passer par des endroits qu’eux seuls connaissent et parfois réapparaissent comme par magie. Il y a une mise en abyme dans le théâtre : l’espace qui est devant les spectateurs ne se laissent pas lire et comprendre