Le Paradoxe Du Comédien

Introduction : Les Fausses Confidences est une comédie en trois actes et en prose de Marivaux jouée pour la première fois le 16 mars 1737par les Comédiens italiens à l’Hôtel de Bourgogne. L’idée de provoquer l’amour par de fausses confidences a été souvent mise en œuvre avant et après Marivaux. Cette comédie à l’intrigue bien conduite, sagement développée, aux caractères aimables et en relief, aux situations comiques et intéressantes n’ayant pas obtenu, à ses débuts, tout le succès qu’elle méritait

instabilité amoureuse---------- conquête (séduction = guerre remportées)-- Femmes = défis personnels------------------- LIBERTINAGE AMOUREUX Assouvissement du plaisir-------------------- Vis à l’instant présent------------------------- Mais paradoxe: c’est finalement une fuite de lui-même, de ce qu’il est devenu (pauvre noble) On retrouve le portrait de Sg là-dedans: Sg = double antithétique de DJ «Loup-garou» : superstition de Sg Matérialisme de DJ «Sardanapale / Epicure» : vantard (de

l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public.[réf. souhaitée] Il s'agit de spectacles dans lesquels des comédiens/acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'unmetteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limité. Les dialogues écrits sont

philosophe et encyclopédiste français. Ses dates : né le 5 octobre1713 à Langres et mort le 31 juillet 1784 à Paris Ses uvres: - l’Encyclopédie - Le Fils naturel (1757) et le Père de famille (1758). - les Salons (1759 à 1781) - Paradoxe sur le comédien (1773) - La Religieuse (1760) - Le Neveu de Rameau (1762) - Jacques le Fataliste (1771) - Lettre sur les aveugles à l’usage de ceux qui voient (1749) - Pensées sur l’interprétation de la nature (1753), où il définit la méthode expérimentale

- La vision de la femme à travers l’image de l’île et du port II - Poème évasif Lecture analytique : « Parfum exotiques » est le 22ème poème de section spleen et idéal et le 1er annoncé à Jeanne DUVAL, mulâtresse d’origine haïtienne, comédienne à Paris, qui fut la maîtresse de Baudelaire dès 1842. Ce poème nous donne une vision beaucoup plus imaginaire, idéalisée, d’une femme que le poète a aimée. Celle-ci n’est pas citée mais c’est à travers un jeu de synesthésie qu’elle est représentée

mariage de Figaro, V, 3, de « Parce que vous êtes un grand seigneur » à « sans souci ». 4) Lecture cursive : Genet, Les Bonnes, du début à « Ce jeune laitier vous méprise et s’il vous a fait un gosse… » Documents complémentaires : Diderot, Paradoxe sur le comédien, manuel, page 166 Brecht, Petit organum pour le théâtre, manuel, page 168 Etude d’ensemble  L’assouplissement des formes théâtrales Le drame romantique Documents vidéo : captations d’extraits (Vitez, Rauk, Lhermier, Arias) sur Youtube ou

souvent recours à la prosopopée, évoquant saints ou héros ; l'orateur est à lui seul une troupe de comédiens, changeant de rôle et de registre suivant son sujet et son auditoire – le P. Louis de Cressolles (Vacationes autumnales, II, 1620) analyse ainsi, à propos de l'action de l'orateur (doit-elle être vécue ou calculée ?) le passage même du De ira de Sénèque qui inspirera le Paradoxe du comédien de Diderot (pour qui, d'ailleurs, « l'argument du philosophe n'est qu'un squelette ; celui de l'orateur

d’Hamlet est qu’il a un tempérament chevaleresque, il est l’ennemi de toute mesquinerie propre à la bourgeoisie. Il sait commander tout en adoptant un ton de camaraderie sincère avec ceux qu’il aime et qui sont d’un rang inférieur (Hamlet aime les comédiens, il est une figure de Shakespeare). Il faut reconnaitre en lui le héros solitaire, ombrageux, hyper sensible en quête d’un idéal inaccessible qui l’oblige à s’évader dans la folie mélancolique. Il est volontiers misogyne, cynique et surtout misanthrope

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s’essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n’est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l’auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti (étroitement liée à Giacomo Casanova, elle est la mère

des sens Accompagné de son fidèle pianiste et partenaire, Hervé Guido, il multiplie dès lors les apparitions dans les salles de spectacles et bientôt les plus grandes (Bobino, l'Olympia) se l’arrachent. Son spectacle s’enrichit sans cesse : mime, comédien, musicien, jongleur, équilibriste sur monocycle, prestidigitateur… Il jongle aussi bien avec des petites balles qu’avec des boules de cinq kilogrammes. Ses prouesses physiques sur scène suscitent l’étonnement puis le rire, en regard de sa silhouette