Le Personnage De Théâtre Reflet De L Homme

Théâtre & Représentation Séquence 1 : Texte A « L’inconstance de Dom Juan » Autoportrait d’un libertin Présentation de Dom Juan & du Théâtre : XVIIème siècle : 1665 Dom Juan, I - Avec tartuffe (critique de l’hypocrisie du christianisme) en 1664, Molière a subi une cabale des dévots. Pour joue cette pièce, il a dû la modifier puisqu’elle a été censuré. Dom Juan est un libertin de mœurs et d’esprit, Molière s’est inspiré du « Convive de Pierre » écrit par Tirso de Molina, qui a mis le Dom Juan en

type au mythe Il est certain que la fascination exercée par Dom Juan est due à une aura qui donne à cette pièce une place à part dans la production de Molière, l’aura d’un personnage mythique. Molière a créé des types universels en les dotant d’une force de généralisation qui les élève bien au-dessus des héros de théâtres ordinaires. Mais il n’a pas inventé Dom Juan. Dom Juan existait avant lui et a existé après lui. Tartuffe, Harpagon sont uniques. Dom Juan est innombrable, il se décline à l’infini

édification. Ainsi, après avoir dit l’accident, il y a ce qu’il nous dit. Toutefois, la réunion des trois facteurs n’est pas une fatalité, et quand bien même cette réunion est affleurante, elle ne déclenche pas obligatoirement un accident. 4Rapportée au théâtre, plus particulièrement à l’écriture dramatique, cette esquisse très rapide de l’accident fait émerger le sens qu’un “facteur personnel”, un quatrième facteur, ou facteur invisible, occuperait un tout premier plan dans l’avènement de l’accident. L’auteur

Texte de Molière Mise en scène de Mario Gonzalez Critique de Luce Zurita« Georges Dandin », « notre gendre », « le mari » ; tous, y compris Dandin lui-même, imposent un rôle à ce personnage éponyme qui est forcé de s’unifier sous le masque du mari trompé, de la victime d’une société sclérosée. La force comique du texte de Molière laisse transparaître la profonde cruauté qui régit cet espace concentrique, spirale sociale et donc théâtrale. Certes il faut en rire, mais d’un rire cathartique. Quel merveilleux

intégrale (3 lectures analytiques)  Acte I Scène 1 (v 1 à 86)  Acte I Scène 2 (v 305 à 350)  Acte V Scène 4 (v1769 à 1808) Études d'ensemble  La peinture satirique de la cour du XVIIe: la Préciosité, les Salons littéraires, la figure de l'Honnête homme, l'hypocrisie de la Cour.  Un pièce classique: la règle des trois unités, la bienséance, la vraisemblance. Lecture(s) cursive(s) Huis Clos de Sartre: lecture autonome. Documents complémentaires Lectures cursives (images)  Le Misanthrope mis en

La trilogie de Beaumarchais, composée du Barbier de Séville, du Mariage de Figaro et de La Mère coupable prouve la capacité de l'auteur à s'illustrer aussi bien dans la comédie que dans la tragédie. La pièce de théâtre étudiée, Le Mariage de Figaro, est l’œuvre médiane cette trilogie. Il s'agit d'une comédie en cinq actes qui présente une histoire centrale, le mariage de Suzanne et Figaro, à laquelle viennent se greffer plusieurs intrigues secondaires qui complexifient la première. L'extrait que

Giraudoux écrit dans « l'Impromptu de Paris » : " Le théâtre c'est le réel dans l'irréel " Qu'en pensez-vous? Résumé de la dissertation ' I. Oui, le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où

LES MOUVEMENTS LITTERAIRES . 1 L’humanisme L' humanisme est un mouvement fondé sur l' optimisme et sur une profonde croyance en l' homme. L' objectif est de tendre vers un modèle de perfection humaine et de redécouvrir les textes anciens. De plus, il a un intérêt accru du corps et de l' anatomie humaine ( cf Rabelais et ses descriptions chirurgicales témoignant de son passé de médecin ). Pour les auteurs, tu dois absolument parler de Rabelais, la figure emblématique de ce mouvement, Marguerite

La pièce La Machine infernale a été écrite par Jean Cocteau en 1934. Au XX ème siècle, le théâtre évolue vers une conception moderne en se libérant des contraintes classiques. Cocteau, homme de théâtre et également partisan de la modernité, a participé à toutes les recherches (surréalisme, ballets russes...). Il modernise des mythes anciens, comme ici celui d'Œdipe, mais également celui d'Orphée ou encore celui d'Antigone. Le texte extrait de la tragédie La Machine infernale est la scène d'exposition

Conclusion 6 Introduction Le texte présenté est une partie de la scène d’exposition de la pièce de théâtre « Dom Juan» de Molière (l’objet d’étude) que l’on pourrait classer dans le sous-genre dramatique (c1) des tragi-comédies classiques et dans un registre plutôt satirique (c2). C’est une pièce dont l’enjeu (c3) est une critique des mœurs de la société, à travers, par exemple, le personnage immoral de Don Juan, dont le mythe vient tout juste d’apparaître quelques années auparavant et qui constitue