Le Personnage Doit émouvoir Ou Faire Réfléchir

dans cette dénonciation un rôle essentiel: il met les spectateurs du côté de celui qui fait rire, et interrompt tout le côté négatif et ridicule, car bien sûr tout ceci n’est que « pour de rire », selon la formule enfantine consacrée. Ainsi les personnages de valet dans la comédie, qu’il s’agisse de Scapin, de Sganarelle, d’Arlequin ou de Figaro permettent une critique blessante et vexante des maîtres, ceux qui ont le pouvoir. Les bouffons, chez Shakespeare (« Le roi Lear », « La nuit des rois »)

différents dramaturges ont su faire rire, émouvoir, faire réfléchir et même instruire un public avide de divertissement, de catharsis ou de guidance. Parmi l'incommensurable répertoire de pièce de théâtre que l’on peut retrouver aujourd’hui, peut-on affirmer, tout comme Romain Rolland, que : « le théâtre doit être une lumière pour l’intelligence ? » Nous analyserons cette question en établissant tout d’abord une thèse qui prouve que le théâtre peut nous amener à réfléchir et à nous éduquer pour ensuite

équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se

acteur. L'acteur est donc un "menteur", il ne fait que jouer le rôle de son personnage. Pour jouer ce personnage, il peut même être amené à être travestit ou changer sa voix. Par exemple les rôles de femmes dans le "noh" japonais sont joués exclusivement par des hommes, comme dans les pièces de Zeami. Ou dans la Comedia dell'Arte les acteurs portent des masques représentant leur personnage. Cela permet d'identifier un personnage vieillard alors qu'il est joué par un jeune acteur. En effet, comme un masque

Le travail préliminaire est identique à celui de la lecture analytique, mais le commentaire ne doit pas être organisé linéairement, mais structuré autour de centres d'intérêt, selon des idées directrices. C’est notamment votre capacité à produire un raisonnement construit qui sera évaluée. A. Le travail préparatoire. Après avoir lu plusieurs fois le texte, noter vos impressions : ce que vous avez compris, ce que vous pensez du texte. Ces « premières » impressions sont très souvent pertinentes.

superficielle. Il veut au contraire, sonder l'inconnu et les profondeurs de l'inconscient et donner au théâtre la possibilité d'exprimer l'irrationnel, c’est alors qu’il met tout en œuvre pour toucher et scandaliser les spectateurs, en les forçant aussi à réfléchir. C'est pourquoi il décide d'ignorer les règles du théâtre traditionnel, c'est-à-dire l'unité de temps, de lieu et d'action, pour aboutir à un nouveau théâtre, celui de l'absurde. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification mettant

littéraire est-elle capable de convaincre et de persuader le lecteur ? Vous répondrez à cette question en prenant appui sur le corpus et sur vos lectures personnelles. Pour éduquer les enfants, on recourt souvent à des histoires fîctives et à leurs personnages inventés, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à leur donner un message moral. L'âge adulte oublie ce goût du recit et préËre des genres argumentatifs, cependant des

Le Théâtre doit-il soutenir la morale? - Dissertation Le genre théâtral représente une grande partie de la littérature, et ce, depuis l'Antiquité en passant par le Moyen-Age, la Renaissance, et jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre est considéré, non seulement comme un moyen d'éducation morale et civique. Il sert à faire passer un message, une idéologie, il est le miroir de la société et il permet au spectateur de purger ses passions et de corriger ses mœurs. Mais il a aussi pour but de divertir les

de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice, comme cela s'est produit dans l'histoire romaine. Toutefois tous les personnages n'ont pas pour autant existé. [La vraisemblance est] l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire

sujet d’actualité Projet III : Présenter le lycée, le village ou le monde de nos rêves pour faire partager vos idées… Séquence Séquence Séquence Séquence 01 02 03 04 : Le récit de voyage : Produire un texte touristique à partir d’un reportage : Relater pour se représenter un monde futur : Imaginer et présenter le monde de demain Projet IV : Mettre en scène un spectacle pour émouvoir ou donner A réfléchir Séquence 01 : Dialoguer pour raconter Séquence 02 : Elaborer une synthèse à partir d’une B