Le Procede Romanesque

commentées. Très vite après sa publication, Don Quichotte a lancé toute une vague de « quichottisme » dans l’espace littéraire français : le livre est largement connu, les personnages et les scènes du roman s’intègrent à l’imaginaire populaire. Ce procédé d’assimilation est accompagné par la transformation graduelle des noms propres issus du roman en noms communs et par l’évolution des scènes tirées de Don Quichotte en images à valeur symbolique. Les protagonistes du roman apparaissent dans diverses

particulière de l’infidélité. Les chapitres VII et VIII dont il est question dans le présent travail seront envisagés comme un passage représentatif du traitement singulier de l’adultère qu’élabore George Sand dans Indiana par le biais de certains procédés littéraires. Ainsi, ce travail aura pour ambition de mettre au jour les caractéristiques littéraires présentes dans les chapitres VII et VIII du roman Indiana de George Sand, tout en démontrant d’une part en quoi elles participent à un traitement

partir desquels l’écrivain pouvait « procéder à un agencement esthétique qui n’avait pas la fragilité d’une fantaisie arbitraire, mais la rigueur et la vérité de la vie. Le corollaire de l’observation scientifique, c’était pour Flaubert l’impassibilité de l’observateur » ; ce qui induit dans la technique du romancier de s’interdire toute intervention personnelle, une distanciation vis-à-vis de ses personnages. II. LE ROMANESQUE D’EMMA  Le romanesque de Madame Bovary apparaît intimement lié

 Manon Lescaut La mort des héroïnes est un topos romanesque souvent utilisé par les écrivains pour clore leur récit. L’Abbé Prevost , Chateaubriand et Flaubert mettent en scène dans ces extrait la mort de leurs héroïnes : Manon Lescaut, Madame Bovary et Atala. On se demandera par quels procédés la mort de ces personnages éponymes est-elle rendue pathétique. Tout d’abord, le dispositif narratif adopté par l’Abbé Prevost et Chateaubriand favorise le pathétique. En effet le récit de l’agonie

de rendre Bel ami trop poétique et trop séduisant et de donc l’éloigner de la réalité en utilisant le plus d’information possible sur la société du XIXème siècle et en introduisant des informations en rapport avec la vie réelle. Or malgré tout ces procédés à force de trop vouloir se rapprocher du réel, ces auteurs appartenant à ces registres peuvent tomber dans l’irréel, chose que nous allons voir. Certes, Guy de Maupassant était un auteur voulant se rapprocher le plus possible du réalisme mais

parfaits dans un contexte historique précis et leurs aventures ont une portée morale perceptible notamment dans leurs conversations (Ex La princesse de Clèves de Mme de La Fayette qui illustre le conflit entre la raison et la passion). D’autres genres romanesques se développent, plus réalistes et satiriques, comme le roman comique (par opposition au roman héroïque) qui s’impose comme un miroir critique de la société (remise en question des valeurs morales, caricature des mœurs de l’époque). Un tel roman

et qui, à cause même de sa fonction littéraire, ne peut avoir aucune réelle prétention historique ? ». Notre étude à voulu voir où se trouve la tromperie et la malhonnêteté historico-littéraire de Dan Brown. Nous avons qualifié cette entreprise romanesque comme étant une sorte de « séduction de la pseudo-vérité ». Nous aborderons notre exposé en trois parties : 1. Le Da Vinci code, un roman à succès et les raisons du succès d’un roman. 2. Relecture analytique et critique du Da Vinci code de Brown

l’être n’en porte pas moins avec lui les traces de cet univers autre, obscur, confus, mais si riche, univers presque originaire, ténébreux, cette « nuit des temps » du sommeil et du rêve qu’il vient de quitter. Et Proust n’est certes pas le premier à procéder à une mise en forme esthétique, littéraire ou poétique, des données oniriques. Sans même remonter au romantisme allemand du début du XIXème siècle et à son exaltation de la nuit, du côté ténébreux de l’univers, on pourrait songer à Gérard de Nerval

13e de la fresque romanesque des Rougon-Macquart. Il déploie à travers le personnage principal, Etienne Lantier, une multitude de lieux qui constitueront l’espace du récit. Cet espace qui fera l’objet de notre commentaire est en effet largement décrit dans l’incipit. Pour l’étudier, nous nous proposons de suivre la démarche présentée par Jean-Pierre Goldenstein dans son ouvrage intitulé Pour lire le roman, et qui propose de tracer une géographie du roman, d’étudier les procédés employé pour déployer

comme le premier récit d’enfance mais si on remonte à 1943 et 1944, Les Impudents et La vie tranquille, écrits dans un style plus classique, posaient déjà la question du « maquillage » des événements car, malgré des apparences de fiction romanesque totalement inventée et des décors très différents, on est forcé d’y reconnaître de nombreuses variations sur des faits réels. En 1977, L’Eden Cinéma met en scène les personnages du Barrage dans un texte plus direct car le décès de la mère permet