Le Registre Tragique Propre à La Tragédie

Le tragique dans le roi se meurt Eugène Ionesco est un écrivain roumain né en 1909. Il partagera toute sa vie entre la Roumanie et la France où il mourra en 1994. Il a été rendu célèbre par ses nombreuses pièces de théâtre dans le registre de l’absurde et notamment grâce à Rhinocéros. C’est cette pièce qui lui a apporté la consécration car elle a beaucoup touché le public. En effet, elle traite d’un sujet grave et important pour les gens après la seconde guerre mondiale : les régimes totalitaristes

question des unités a — Unité de Lieu Les fréquents déplacements des personnages rendent impossible le respect de l’unité de lieu. La scène se passe en Sicile; mais elle pourrait très bien se dérouler ailleurs. Le lieu n’est pas caractérisé, aucun pittoresque sicilien n’est présent dans la pièce (et les paysans parlent avec l’accent campagnard français). — Acte I : un palais situé dans une agglomération — Acte II : à la campagne, sur une côte — Acte III : une forêt ( + à la fin de l’acte l’intérieur

Mouvement : Le Romantisme 1800 à 1850 Définition du romantisme : Le mouvement romantique exprime un sentiment de révolte contre l’ordre établi, auquel il oppose l’exaltation d’un moi intime et lyrique. Lyrime : expression de soi Les principes du mouvement : * Se libérer des règles classiques pour la liberté de création (règle des trois unités ; temps, lieu, action) * Exprime les passions du moi et texte fondé sur le lyrisme (expression de sa propre souffrance) * Réaliser le mélange

comme art renvoie à cette définition. En effet, la scène et la représentation théâtrale permettent bien des choses et dépeignent bien des idées, agissant comme prisme des émotions et conflits humains. Particulièrement la tragédie, et les gens hybrides qui l’accompagnent. Le drame présent dans les tragédies pousse à bon nombre de réflexions sur la vie mais aussi sur l’importance de l’action dans la vie. L'enchaînement funeste et terrible ayant lieu dans bon nombre de pièces tragiques en est la preuve

mais une pièce de théâtre est avant tout faite pour être jouée, les indications concernant la mise en scène, la représentation sont fondamentales. Au théâtre il faut envisager ces deux aspects : il y a les échanges entre les personnages, les répliques, et les éléments de la représentation, à la fois visuels, les gestes, les décors, les éclairages, etc., et sonores, les intonations, les bruits, la musique, etc. L'étude d'un texte théâtral doit être guidée par une méthode précise qui passe

théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours L'objectif est de faire découvrir des œuvres théâtrales qui renouvellent les formes classiques étudiées en seconde, mais aussi de sensibiliser les élèves à l'art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l'interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l'écriture des textes dramatiques et permettant d'en faire jouer pleinement les effets, on s'attache à faire percevoir aux élèves les interactions entre

(1622-1973). Le second est un extrait de l’acte V, scène 1 de l’œuvre théâtrale de Racine (1639-1699), Andromaque. Enfin, le troisième texte a été écrit par un auteur contemporain, Nathalie Sarraute (1900-1999), Pour un oui ou pour un non. Ces textes sont donc d’époque et de genredifférents. Dans les trois textes du corpus, un personnage exprime un reproche à l’égard d’un autre. La première scène extraite de l’œuvre de Molière, Le Médecin  malgré lui. C’est un conflit conjugal entre Sganarelle et

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

ANTIGONE ET LE GARDE (pp. 106-117) Faites l’analyse de la dimension tragique dans cet extrait d’Antigone.IntroductionAntigone est une pièce condensée, sans entracte. Elle repose sur des phases où l’action va dans un mouvement ascendant. Lors de ses conversations avec la Nourrice, Ismène et Hémon, elle se décharge de son passé et impose sa décision de préserver la dignité de Polynice, quitte à subir un sort fatal.L’action se noue avec l’arrivée du Garde Jonas. C’est ce que souligne

PARTIE 1 A. LE MYTHE OEDIPIEN 1. Le mythe dans la tragédie 2. Les origines du mythe œdipien 3. Le récit d’Œdipe [changer l’intitulé] 4. Les premières formes tragiques de la fable [changer l’intitulé ?] B. LES OEUVRES 1. Présentation des auteurs  1.2 Sophocle 1.3 Jean Cocteau 2. Présentation des œuvres et résumés 2.1 Œdipe Roi, Sophocle 2.1.2 Résumé d’Œdipe Roi, Sophocle 2.2 La Machine Infernale, Jean Cocteau 2.2.1 Acte I 2.2.2 Acte II 2.2.3 Acte III 2.2.4 Acte IV 2