Le Rire A Notre époque Contemporaine

fréquenter les grandes Cours de son époque, nous livre une critique satirique de la hiérarchie sociale au sein de la cour versaillaise par le biais du regard candide d’un étranger arrivant à Versailles. Ce qui nous amène à nous demander, en quoi le conte philosophique peut-il convaincre et persuader le lecteur ? Pour répondre à cette question, nous verrons dans un premier temps, les ingrédients qui composent le conte philosophique, avant de nous intéresser à l’utilisation du regard naïf de l’étranger

Dans le chapitre « Gara Guila » Daniel Arasse retranscrit une lettre dont il est l’auteur, adressée à une de ses amies, Guila, passionnée de peinture. Dans cette lettre, Arasse remet en cause une interprétation réalisée par son amie au sujet d’une œuvre : Mars et Venus surpris par vulcain de Tintoret. Il critique l'interprétation de son amie qu'il trouve trop académique, et s'étonne de la différence de leurs points de vues. Pour appuyer son propos, l'auteur use de plusieurs arguments : D'abord que

le rire a cette dimension propitiatoire d’attirer la bienveillance des dieux lors des fêtes de la déraison, portées par un rire souvent farcesque ou subversif, un rire qui permet d’oublier la gravité de l’existence et d’assurer l’équilibre de la cité. Au Moyen-Âge le rire perd de sa vigueur tant il est décrié par l’Église qui y voit un signe diabolique en avançant l’argument que Jésus n’aurait jamais ri. Au XVI ème siècle les Humanistes comme Montaigne et Rabelais réhabilitent le rire en l’associant

La doctrine littéraire de Molière dans l'Impromptu Pour Molière la comédie a trois buts très précis : PLAIRE, DIVERTIR, INSTRUIRE, buts qu'il rappelle dans L'Impromptu de Versailles Plaire : scène 5 ( p.99), Molière précise : « N’ai-je pas obtenu de ma comédie tout ce que je voulais en obtenir puisqu’elle a eu le bonheur d’agréer aux augustes personnes à qui particulièrement je m’efforce de plaire. » Plaire est la condition sine qua non du succès d’une pièce. Divertir : dans l’avant pièce

français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer le

aspirations de notre époque. En effet, je pense que si elles ont évolué avec le monde moderne, ces manifestations restent très vivantes et festives, il n’y à qu’à voir les photographies du carnaval de Dunkerque qui rassemble les foules dans de joyeux débordements. Ainsi le carnaval reste l’occasion d’un changement d’identité, de rire et d’excès. Le Nord de la France et de l’Europe a gardé une tradition des carnavals qui est active, mais l’exemple du jugement de Caramentran à Arles montre que les

Dissertation sur la comédie La comédie est née en Grèce, aux alentours du Vie siècle avant J.-C. Mais, depuis le poète latin Horace, on lui a attribué un sens plus précis. La comédie est un texte composé de dialogues en vers ou en prose, destinée à divertir. Cependant nous pouvons nous demander si la comédie n’a que pour fonction principale de divertir. En effet, le sens premier du mot comédie est de distraire, mais peut-on faire passer un autre message que le divertissement ? On peut ce poser

L’ère du vide D ANS L’ère du vide. Essais sur l’individualisme contemporain (1989), Gilles Lipovetsky signale la disparition des grands buts et grandes entreprises pour lesquels la vie mérite d’être sacrifiée. L’espérance révolutionnaire a disparu, la contre-culture s’épuise et rares sont les causes encore capables de galvaniser les énergies. L’ère révolutionnaire est close. Seule demeure la quête de l’ego et de son intérêt propre, l’extase de la libération personnelle, l’obsession

 Introduction C'est un genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes. *En quoi le théâtre classique a marqué son époque ? I. Le théâtre classique 1. Les caractéristiques Dans l’Antiquité, en Grèce, les acteurs jouaient des tragédies dans les théâtres en plein air. Du Moyen Âge jusqu’au XVIe siècle, en France, sur les parvis des églises, les acteurs représentaient des mystères qui sont des drames religieux mettant en scène la vie des saints ou la Passion du Christ. Ils vivaient

économe et resserré. Il a la volonté de peindre des faits capables d’intéresser ses contemporains. Il dépeint avec souci de réalisme psychologique, les sentiments des personnages principaux. Stendhal refuse le point de vue du narrateur omniscient et pratique “la restriction de champ”. Il ne fut pas seulement un romancier et un autobiographe mais aussi un fin critique d’art dont la réflexion esthétique influença le travail romanesque (théorie du beau idéal). Il revendiquait le droit à la subjectivité et