Le Rire Mecanique

spécifique en raison du caractère anormal de sa physionomie; ce monstre, à l'image du bossu de Notre-Dame, a une expression figée par l'action de ses agresseurs. Toutefois même ce visage défiguré nous apparaît clairement à travers ces lignes: " Ce rire qu'il n'avait point moins sur son front, sur ses joues, sur ses sourcils, sur sa bouche, il ne pouvait l'en ôter." Le texte de Proust n'épargne pas sa victime : cette femme jadis belle a subi les ravages de la vieillesse; certains détails ne trompent

une personne qui travaille dans la mise en scène doit prendre en compte la lumière (effets spéciaux), le maquillage, la mécanique, la décor, le son, les costumes, la projection etc. Surtout, depuis les développement technologiques récents, nous pouvons dire que le théâtre tient place plus forte aujourd'hui puisqu'elle permet de renforcer son but esthétique qui est de faire rire et d'amuser le spectateur. On peut dire que aujourd'hui, le théâtre a un rôle important comme divertissement, grâce au développement

-laissons de côté les problèmes de surdité ( Nell/Nagg) -les locuteurs cherchent leurs mots ( p.104; p.110 etc.) ou hésitent à les prononcer : les points de suspension sont omniprésent(ainsi le célèbre passage p.48). -certaines répliques font rire mais prouvent un manque d’attention à ce que dit l’autre : Hamm - Tu n’en as pas assez? Clov - Si !(Un temps)De quoi ? (Ce gag revient avec Nell.) -les malentendus ne manquent pas : quiproquo sur le mot ‘naturellement’ p.38; il est évident

qu'il veut et comme il veut. Il n'a pas ce souci d'efficacité dans la production. Il ne cherche pas à produire son œuvre selon un plan préétabli, un mode d'emploi, pour rendre son objet solide et souvent prêt à être vendu. En ce sens, Bergson, dans Le Rire, voit chez l'artiste celui qui est capable de s'affranchir des servitudes quotidiennes, des carcans sociaux, techniques et même linguistiques qui masqueraient le réel en recherchant toujours la fonctionnalité. Mais si l'art n'est pas soumis aux règles

faire à des personnages qui savent qu’ils sont des personnages, qu’ils jouent une comédie vaine et répétitive (« Pourquoi cette comédie, tous les jours ? » se demandent Nell puis Clov). La gratuité du jeu est affichée, transformant le théâtre en une mécanique dénuée de surprise. III- Une pièce qui s’interroge sur le rôle et le regard du spectateur Au théâtre, traditionnellement, le spectateur est à la fois celui qui doit croire à l’illusion théâtrale et la faire vivre, et le réceptacle du sens de

«Burlesque» se dit aujourd'hui couramment pour désigner un comique exagéré, extravagant qui repose généralement sur un décalage entre la tonalité et le sujet traité dans un texte.Le burlesque procède d'un décalage entre grandeur et petitesse. elle fait rire grâce à un comique de l’absurde et de l’irrationnel. Des événements extraordinaires ne cessent de faire irruption sans raison, dans le quotidien. La cohérence n’a jamais le temps de s’installer.Le burlesque s’appelle aussi «slapstick», littéralement

se sentir concerné : catharsis impossible, lecteur tjrs dans le flou B. Les ressorts de l’absurde :2 registres : la farce (rire comme moquerie de Clov) et le tragique (pessimisme de vie de Hamm) (Beckett parle de Farce tragique) Rupture dans la continuité de la pièce : temps morts : beaucoup de moment de flottement silencieux (didascalie « un temps » très présent), mécanique d’un langage vide de sens / absence d’histoire, aucune intrigue : personnage ne font rien, seul personnage qui peut bouger

mélioratif connotation / dénotation polysémie Syntaxe : mise en relief parallélisme rythme binaire, ternaire Ponctuation : questions rhétoriques interjections lyriques REGISTRES Comique => Faire rire ou sourire - Jeux sur les mots - Effets de chute, de rupture et de décalage - Répétitions mécaniques des mots ou de situation - Ironie - Imitation burlesque (sujet sérieux dans un style bas) Délibératif => Ouvrir un débat, discuter en vue de prendre une décision. - Articulations logiques explicites

l’attachement : …………………………………………………...page 13 V. 4. Des origines de la créativité à l'estime de soi: ..........................................................................................................................page 15 V. 5. Les forces vives du rire: .............................................................................................................................................................page 17 VI. PRÉVENTION DE LA VIOLENCE:..................................................

même si, bien sûr, il peut exister des séquences comiques dans les romans sentimentaux (les ruses et les facéties, par exemple, de Tristan et d’Iseult pour tromper la vigilance du mari) et quelques épisodes amoureux dans les récits destinés à faire rire. Dans LeÞRoman comique de Scarron, les mélodramatiques et rebondissantes aventures que provoque la passion de Destin pour MlleÞde l’Étoile apportent quelques notes de grâce et de délicatesse, quelques intermèdes de tendre repos, rompant l’ébouriffant