Le Rire médecin

corps, sous l’effet des coups : le corps est ainsi supplicié et comme disséqué par le texte. On notera la récurrence de verbes à préfixe privatif : « deslochoyt », « demoulloyt », « descroulloyt », « desgondoit », « debezilloit ». Nul doute que le médecin Rabelais surgit ici, se plaisant à la profanation d’un corps que l’Eglise n’aimait voir qu’unifié. Le paragraphe est donc irrévérencieux, dans la veine d’un roman qui multiplie les écarts avec le dogmatisme religieux, mais aussi ici avec la lecture

encore en maître dans les universités, Rabelais expose une conception humaniste de l’éducation, de la politique et de la religion. Reformulation du sujet : Le rire est un miroir du savoir PART. CHAP NOTICE Les seuils du texte Dizain - Ce dizain adressé « aux lecteurs » limite à première vue l’intérêt et la qualité de l’œuvre. - Cependant, le rire est un moyen d’accès à la sagesse pour les humanistes comme Rabelais. - Dans ce dizain, l’auteur nous invite à lire sans les œillères de la pensée dogmatique

part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un texte humoristique, le spectateur d'un sketch est une tâche difficile: parfois, ce qui fait rire les uns ne fait pas du tout rire les autres... On peut

registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La visée de cette scène est de faire rire à ses dépens pour dénoncer le snobisme de ce personnage. En effet, l’une des caractéristiques de la comédie consiste à corriger les mœurs par le rire (castigare ridendo mores). Le texte B est tragique : il s’agit d’un extrait d’Andromaque de Racine. Nous y retrouvons d’abord une situation d’essence tragique : Andromaque,

FICHE DE LECTURE Titre Le médecin malgré lui Auteur(s) Illustrateur Editeur-Collection Molière Classique Hachette Bibliocollège 2002 Présentation Année Genre Lieu de l'action Epoque Résumé Thèmes Exploitations possibles Format livre de poche, illustré de nombreux documents 127 p. 6ème année Théâtre Une clairière, puis une pièce de la maison de Géronte XVIIème siècle Martine décide de se venger de Sganarelle, son vaurien de mari.

Argan 2) Monsieur Diafoirus 3) Toinette 4) Louison III. Les thèmes 1) L'hypocondrie 2) La médecine 3) L'amour filial IV. Les techniques 1) Le comique 2) La farce 3) La satire Extrait du document Le Malade imaginaire est une comédie. Au XVIIe siècle, on donne ce nom à toute pièce de théâtre qui comporte une action et se termine bien. Mais la comédie est aussi une pièce qui fait rire par des exagérations, des situations comiques, des moqueries… La particularité de cette pièce est

qu’il parfait sa culture et sa maîtrise de la langue française et de la musique. il prend ensuite des cours de théâtre auprès de Tania Balachova et d’Henri Rollan, dont le cours d’art dramatique se tient au Théâtre du Vieux-Colombier. Il joue dans Le Médecin malgré lui et Knock. Pensionnaire de la compagnie Jacques Fabbri, on le voit dans La vertu en danger, Les hussards, Les fantômes, La famille d’Arlequin. En 1948, il monte un numéro burlesque « les trois cousins », avec André Gille et Georges Denis

un comique de mots présent dans une répétition vient le confirmer : « Monsieur Purgon ! » (l. 76, 79, 82). Le médecin d’Argan se sert de son autorité et menace son patient avec des termes scientifiques liés à des maladies. Le patient hypocondriaque est pris par surprise devant ce langage qu’il ne comprend pas, mais dont il perçoit toute la gravité. Il répète le nom de son médecin espérant que celui-ci l’écoutera. C’est malheureusement peine perdue et Argan semble consterné. Cela est amusant,

servent-ils qu’à faire rire ? La comédie cherche à faire rire, ou du moins à faire sourire le spectateur. Cette définition englobe donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell'arte) et les plus fines (vaudevilles, comédie romantique, comédie absurde, comédie grinçante, etc.). Les aspects comiques d’une pièce sont divers, variés et nombreux. Ils ont chacun un sens premier, un potentiel humoristique mais ils ont aussi une utilisation autre que provoquer le rire. Chaque aspect comique

un poulet) et met en évidence son lien avec le corps par opposition à l’âme dont s’occupe la tragédie : la farce fait référence au bas corporel, à la nourriture et multiplie les obscénités sexuelles. Toute licence et lascivie y était admise[2]. Le rire qu’elle déclenche relâche précisément le corps du spectateur. Cet univers purement corporel est lui-même composé d’un hachis qui souligne par sa nature son refus absolu de toute règle et son goût pour le mélange des tons. A ce lien constant avec le