Le Rire Paradoxal

au-delà de la pâle ironie des comédies de salon… Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique, violemment tragique. ». Ainsi, le tragique tient dans l’exagération qui provoque l’éclat de rire, et cette conception du tragique est aussi celle de Jean Genet. Nous allons étayer cet argument en évoquant tout d’abord le grotesque des personnages. Madame tout d’abord. Elle apparaît comme pleine d’artifices, pleine de manières, la caricature même

les yeux d’un lecteur omniscient + une vision ludique, insouciante et surnaturelle du combat. • Bardamu, la remise en question des valeurs héroïques traditionnelles (reprise ironique du lexique de l’héroïsme, figures d’opposition), la fuite en riant (rire cynique), mise en évidence par le monologue intérieur. • Fabrice, à mi-chemin entre héros et antihéros, comme un point d'équilibre dans ce corpus : le regard tendrement ironique de Stendhal-narrateur (marques de l’ironie, personnage horrifié à juste

subit l'héroïne Angélique à cause de ses parents. Ce but de dénoncer est notamment possible grâce à l'emploi de l'éloge paradoxal qui permet de choquer le spectateur assistant à la pièce et de se reconnaître. La pièce qui dénonce un caractère ou un personnage peut être comparée à un miroir et la vision du reflet de soi-même, si le spectateur se sent concerné ou visé va rire et donc par la suite réfléchir sur ses agissements et corriger ses habitudes. Nous pouvons ajouter que ce but est également

Alceste nous exposait sa hantise envers les hypocrites, et nous apprenait qu’il était amoureux de Célimène, une veuve construite autour de l’envie de paraître et qui fait tout ce qui est en son pouvoir pour être aimée et remarquée de tous, ce qui est paradoxal par rapport au caractère d’Alceste et aux valeurs qu’il défend. Dans la scène 2, nous assistons à l’arrivée d’Oronte, un amant de Célimène, qui a écrit un sonnet pour cette dernière, et veut le lire à Alceste et Philinte afin qu’ils lui donnent

LES AMBIGUITES DU THEATRE DE IONESCO Ionesco qualifie sa pièce de « farce tragique ».Une telle appellation semble paradoxale :elle nie, en effet, la classification par genre. Nous nous demanderons alors si Les Chaises nous font rire ou pleurer ? 1/la conception théâtrale du dramaturge Pour lui, le théâtre est celui de ses angoisses. Dans Antidotes, il raconte qu’étant malade et rédigeant Le roi se meurt « tout ce qu’[il a] vécu, senti[t], di[t], s’effondrait avec tout

d'une description de la dévoration que peut faire subir le pou à tout organisme vivant aussi énome soit-il. Premières impressions: hargneux, haineux; étrange, incohérence. Poème anti-poétique, semble être un délire, dernière phrase provocatrice. Paradoxal: prose mais "Chant II, strophe 9" (=poétique). + Pas de ponctuation forte/ Donc ce texte échappe qaux normes du bon sens, de l'esthétique poétique classique et même de la morale. b) Les questions essentielles *Lieu: "rues" l.6 = évocation d'un

le dernier comique de situation a lieu quand Toto fait croire à sa mère qu’il a bu la purgation : « Voilà ! … J’ai bu ! » alors qu’en réalité c’est son père qui l’a bu. C’est un comique de situation car ce renversement de situation finale amène le rire. - caractère : Deux caractères s’impose dans ces scènes, il y a ce qui savent et ce qui ne savent pas. Certain(e)s semblent confus(es) : « toute troublée » tandis que d’autre on l’air avenant : « Ah ! Madame, enchantée ! ». Derrières ces personnages

fidélité DJ ne comprend pas l’arbitraire d’une rencontre amoureuse. Pour lui le hasard de l’amour ne doit pas devenir un obstacle à d’autre rencontre. La maxime (vérité générale) « la constance n’est bonne que pour des ridicules » On doit se moquer, rire de cette pseudo vérité La constance en l’amour est une injustice La fidélité est considérée comme une valeur négative parce qu’être fidèle à une femme c’est être injuste à l’égard des beautés des autres. Le ton de Don Juan DJ est légèrement

Dépouillement du texte et sobriété du décor s’unissent ici pour créer une véritable atmosphère de tragédie. Quelle est la signification de cet espace et de ces éléments scéniques ? Que symbolisent-ils ? Une scène d’exposition paradoxale -Une SE qui fonctionne de manière paradoxale : elle semble clore plus qu’elle ne semble ouvrir.  « Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut être finir » (l.24) ⇒Passage d’un passé marqué à un passé progressif (de la certitude à l’incertitude) ⇒ Participe passé

enjeux de son œuvre et cherche à éviter éventuels malentendus à son propos. Singularité du texte : ses aspects contradictoires, à la fois grotesques et graves. Réflexion sur son texte et sur la lecture en général. ( Question : quelle conception paradoxale de la lecture Rabelais développe-t-il ici? Paradoxe : combinaison de deux idées a priori contradictoires. Quels sens contradictoires trouve-t-on dans le G., comment R résout-il cette contradiction ? Quels sont les enjeux véritables de la lecture