Le Rire Paradoxal

de Laudine et Y est traité avc virtuosité et ironie (F Whitehead) -tt l’œuvre a un caractère paradoxal et plaisant (Whitehead) -même si l’œuvre possède une signification morale, si elle est empreinte de sérieux, svt de pathétique, parfois de poésie, la part faite aux rires et aux sourires n’est pas négligeable a.) présence et distribution des thèmes plaisantes -les persos rient peu -question d’un seul rire : Gauvain qnd il apprend les ruses de Lunete pr tirer d’affaire Yvain -un récit peut pourtant

distinguées : * Le comique de caractère ou de personnage : le comique réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. * Le comique de situation : le comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. * Le comique de mots ou de phrases : le comique réside dans les jeux de mots, les défauts de prononciation, mais aussi d'images amusantes, de double sens,...

| |5.1 Articles connexes | Les formes de comiques[modifier] Au théâtre, plusieurs formes de comiques sont distinguées : • Le comique de situation : le comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. Le quiproquo correspond à un malentendu faisant prendre une personne pour une autre ou une chose pour une autre (littéralement, le mot signifie en latin "une chose

conflit de valeurs (enjeu psychologique) A Affrontement sous forme de double jeu (jeu de masques ou jeu de la sincérité ?) a) Thème du jeu conduit par le questionnement de C (« crois-tu… ? ») - Sincérité vraie ou feinte ? les circonstances sont paradoxales : C a fait convoquer Ch par un garde, il l’attend « engoncé dans son manteau » qui cache la tablette, le fait asseoir et « naturel pour la première fois depuis le début de la pièce » semble vouloir « baisser la garde » sans que le spectateur ne

Texte 2. Molière, L’Ecole des femmes , 1662 acte II, scène 5, v. 558-576Texte analysé de manière à revoir la méthode du commentaire composé1ere étape. Lire le texte et le situercomédie classique (faire rire et instruire)situation : Arnolphe a appris qu’en son absence, Agnès avait fait la rencontre d’Horace. Il interroge la jeune fille pour essayer de savoir ce qui s’est passé entre les deux. 2eme étape. Formuler la problématiqueEn quoi cette scène est-elle

miséreuse, meurt peu de temps après. Plan : I. Une scène naturaliste. a) La mise en scène de la classe ouvrière. b) « Langue verte » et parler populaire : l'esprit du langage ouvrier. c) Le rêve d'une vie simple. II. Un personnage paradoxal : l'alambic. a) Alternances des points de vue. b) Personnification. c) Une scène prémonitoire et symbolique. I. Une scène naturaliste. a) La mise en scène de la classe ouvrière. Une scène de la vie quotidienne

antiphrases ironiques), procédés d’insistance (anaphores accumulation), apostrophes, lexique de l’émotion (indignation, surprise)). - Satirique : Se moquer, dénoncer les défauts des autres par le rire (antiphrases, caricature : figures de l’exagération (hyperboles…), naïveté feinte ou éloge paradoxale, allusions et sous-entendus). - Didactique : instruire, transmettre un savoir (lexique de la pédagogie, tournures de l’ordre et du conseil (impératifs et futur à valeur injonctive), progression

révèle ainsi aussi amusante qu'efficace. Voltaire ouvre la voie à Céline, et Candide à Bardamu, dont l'aveuglement devant l'horreur de la guerre de 14 sera bien plus bref. Autre temps, mais même manière d'emporter l'adhésion du lecteur dans un rire paradoxal.

particulièrement efficace pour critiquer la société justement parce qu’il n’est a priori pas le genre de prédilection pour se faire. L’effet de contraste qui résulte de cette confrontation suscite alors étonnement, rire et réflexion chez le lecteur. A) Effet de contraste saisissant et efficace de l’éloge paradoxal Verlaine dans « L’enterrement ». Rimbaud dans Vénus Anadyomène B) Le sérieux de la forme Il met en avant l’aspect comique (ex : poème de Du Bellay ou de Rimbaud) C) Un genre qui permet tout à la fois

le public, de percevoir les impressions qu’il joue. Diderot développe une thèse paradoxale sur le dédoublement du comédien en obtenant pour but, l’insensibilité du spectateur. Le dialogue de cet essai construit régulièrement sur les pensées philosophiques de Diderot et librement inspiré sur une des pièces de Sticotti. Elle donne à penser que le comédien parfait selon le philosophe doit être capable d’interpréter le rire sans être joyeux ou que l’acteur ce sert de son corps comme d’un instrument et