Le Rire Paradoxal

seulement la rendre plus juste, plus raisonnable, plus humaine. Donc leurs armes étaient de mots plus que d'actions, et ils surent user de toutes les formes de l'argumentation. Mais parmi tous ces outils leur préféré fut sans doute l'ironie, forme paradoxale où l'on feint toujours plus ou moins de donner la parole à celui dont on veut critiquer les idées. Nous nous interrogerons donc sur l'efficacité que peut présenter cette forme d'expression, en particulier dans le cadre de la lutte philosophique

« La Loreley » v.1 – v. 26 : proposition d’explication linéaireMouvement 1 : Le portrait d'une héroïne ambiguë (v1-2)v1-2 : Nous avons avec l'emploi de l'imparfait de l'indicatif la description de la situation initiale de l'héroïne de ce récit. Un portrait physique ambigu qui emprunte les codes du conte merveilleux :* La tournure impersonnelle «  Il y avait » : formule habituelle des contes souvent associée au fameux « Jadis/ autrefois... ». * Substitution du lieu au temps :

vient en contrepoint apporter de l'humanité et du rire à une pièce qui sans lui aurait été bien noire. Mais le Sganarelle de Dom Juan se démarque des autres valets de Molière ; on peut le qualifier d'asexuel dans la mesure où il ne "récupère" pas les conquêtes de Dom Juan, ce que pouvait faire un valet moliéresque. Sganarelle mêle souvent les dictons populaires, fait preuve d'un certain bon sens, mais reste assez maladroit. En revanche, l'éloge paradoxal (le célèbre éloge du Tabac, acte I, scène 1) est

confirme lui-même son libertinage.* Quelles valeurs conserve ce libertinage lorsqu'il est inséré dans une comédie ? Nous étudierons dans un premier temps la parole théâtrale qui fait naitre le rire sur la scène avant de voir dans un second temps la leçon du libertin. La parole théâtrale qui fait naitre le rire sur la scène : La gestion de la parole théâtrale : Le passage commence par deux lignes qui indiquent que Dom Juan donne le droit de parler à son valet, il va indiquer aussi le

Estelle et Garcin. Dans « Et nous sommes ensemble pour toujours », nous exprime tous les 3 personnages. 8. Le rire Le rire des personnages à la fin de la pièce c’est la souffrance, l’amertume des 3 personnages qui ne sont pas échapper le destin, la punition pour les crimes qu’ils sont évoqués. Chacun des trois sera pour l’éternité le tourmenteur des deux autres. 9. Le dénouement paradoxal Garcin, Estelle et Inès ne veulent pas rester à l’enfer mais ils ne peuvent pas évader à leur situation. III.

sur le fer de son busc, Laissait couler ces mots tout imprégnés de musc : " Moi, j'ai la lèvre humide, et je sais la science De perdre au fond d'un lit l'antique conscience. Je sèche tous les pleurs sur mes seins triomphants, Et fais rire les vieux du rire des enfants. Je remplace, pour qui me voit nue et sans voiles, La lune, le soleil, le ciel et les étoiles ! Je suis, mon cher savant, si docte aux Voluptés, Lorsque j'étouffe un homme en mes bras redoutés, Ou lorsque j'abandonne aux morsures

Il apporte des arguments : - Permet à l’auteur de défendre sa position à travers les paroles d’un personnage - Peut ridiculiser l’argumentation de l’adversaire - Ou alors mettre en évidence une situation, une idée paradoxale * Il sert à divertir le spectateur : - Peut faire rire grâce arguments naïfs ou idiots d’un personnage, par les mimiques des personnages (coups de bâton, coups de pieds aux fesses… - Peut rajouter ou illustrer la tension de la scène & les rivalités - Peut entraîner une

carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou

comédien (1773) Présenté sous forme de dialogue argumentatif, cet ouvrage ne fut publié qu'en 1830. Contre l'idée qu'un acteur devrait, pour toucher le public, ressentir les émotions et les sentiments qu'il interprète, Diderot développe la thèse “paradoxale” du dédoublement du comédien : celui-ci n'émeut le spectateur qu'en restant insensible aux passions qu'il feint d'éprouver sur scène. Ce tremblement de la voix, ces mots suspendus, ces sons étouffés ou traînés, ce frémissement des membres, ce

Les formes de comiques Au théâtre, plusieurs formes de comiques sont distinguées : Le comique de situation : le comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. Le quiproquo correspond à un malentendu faisant prendre une personne pour une autre ou une chose pour une autre (littéralement, le mot signifie en latin "une chose pour une autre") ; il consiste parfois en l'interaction de deux personnages