Le Rôle De La Parole Dans Phèdre

et l’histoire littéraire). Ainsi la deuxième fable du livre I des Fables de La Fontaine, « Le corbeau et le renard » est une réécriture d’un thème traité par le fabuliste grec Esope au IVème siècle avant J.C et déjà repris par le fabuliste latin Phèdre. Qui ne connaît pas la ruse du renard qui, par la flatterie, réussit à obtenir le fromage du corbeau ? Cette fable, connue de tous les écoliers, est pourtant une matière à débat contradictoire entre Rousseau, qui en fait une analyse critique vers

aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle

deux personnages antithétiques et une leçon attendue. les élèves ont répondu à ces questions : Par l’observation de la disposition typographique, délimitez les deux parties de cette fable. Comment les nommeriez-vous ? Les élèves répondent à tour de rôle mais une explication de vocabulaire s’impose. Il faut faire attention au contexte, ils découvrent que des mots ont évolué. En quoi ces deux parties se distinguent-elles ? Le professeur attend des réponses précises justifiées par une analyse des

types humains face à l’argent Un renversement de situation exemplaire La « leçon » que l’on peut tirer de la fable. Petit récit ayant une visée didactique, la fable est un genre très ancien. Des auteurs grecs ou latins comme Ésope ou Phèdre ont contribué à nourrir une riche tradition dont se sont inspirés de nombreux fabulistes. Au XVIIème siècle par exemple, La Fontaine a écrit douze livres de Fables qui ont connu un succès durable. Fidèle à ses sources, il a néanmoins renouvelé le

partout et ne reprendra jamais, sauf quand Dom Juan le demandera. Quelques tentatives, en vain, seront tout de même esquissé par Sganarelle dans le but de raisonné Dom Juan, mais celui-ci n’en tiendra pas compte et même le fera taire d’une simple parole ou d’un violent soufflet. Seulement, cette supériorité du maître vis-à-vis de son valet n’est pas toujours respectée comme on peut le voir dans d’autres pièces telles que Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Dans cette pièce par l'intermédiaire

supporte que les paroles dont le sens est secrètement d’accord avec l’être vrai ; dont la musique est le graphique même des mouvements et arrêts de cet être. (1916, C, VI, 169-170) 33 34La voix de source sert donc de critérium à la voix du poème, selon un système d’écoute interne que Valéry appelle ailleurs le « bouche-oreille » (1916, C, VI, 177). Mais critérium serait encore un terme trop faible, car c’est un filtre si puissant qu’il est capable de ne retenir dans le poème que « les paroles dont le sens

transcendance divine « ciel », « fureur », « punir ». Guerre- référence aux guerres de Louis XIV (de manière voilée bs) Référence mythologique à la pièce Œdipe roi (Sophocle) : contribue à aspect solennel du prologue. Le lion est parfaitement dans son rôle de monarque. + volonté divine : « je crois que le ciel a permis pour notre péché cette infortune » Monarchie absolue de droit absolu. S’appuie sur l’histoire « l’histoire nous apprend ». Intervient en sauveur de la situation. Discours direct et discours

25/09 Vocabulaire : Une didascalie (ou les indications didascaliques) : des indications destinées au metteur en scène et/ou aux acteurs cf Mme Argante (d’un ton vif et sec) • corpus théâtral/ dramaturge / dramaturgie • Un aparté, une parole qui ne doit pas être entendue par l’interlocuteur principal que le personnage s’adresse à lui-même et qui, en réalité, s’adresse soit seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité

retranscription des paroles échangées par plusieurs interlocuteurs. Il peut aussi apparaître comme la retranscription d’un entretien télévisé ou radiophonique. Au XVIIe siècle, le dialogue s’inscrit dans une nécessité sociale notamment dans les salons. Il a alors pour but de plaire et de divertir. Il connaît une évolution considérable dans le temps, sa fonction didactique s’affine et il permet de faire connaître un savoir, une expérience à un large public. Il peut aussi revêtir un rôle polémique lorsqu’il

avancé » (12-13) qui sont en réalité les amants, qui trouvaient en l’occasion du théâtre un moyen de séduire certaines femmes. Rica n’a pas compris que ce n’est pas du théâtre. Il confond les acteurs sur scène et les spectateurs qui eux aussi jouent un rôle. Cette inversion des rôles est ménagée par l’utilisation du vocabulaire pour désigner le public qui devient alors acteur : « des hommes et des femmes qui jouent ensemble des scènes muettes » (4-5), « une troupe de gens debout » (9-10), « des salles