Le Rôle Important Des élément Scéniques Au Théâtre

Société et culture (classicisme) + le théâtreSociété et culture (classicisme) + le théâtre Les salons Au début du XVIIème siècle, la vie mondaine se développe à Paris. Les personnes cultivées se réunissaient dans des salons privés, généralement placés sous l’influence de femmes, appelées les précieuses. Les deux salons les plus importants étaient: la chambre bleue de Catherine de Vivonne à l’hôtel de Rambouillet et chez Mlle de Scudéry, qui recevaient leurs hôtes dans la chambre au premier étage

pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus ; le théâtre est le seul genre qui exige entre l'auteur et le destinataire (le public) des intermédiaires indispensables : les acteurs, qui donnent corps à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute

voyager entre la France et la Roumanie. C’est un des principal représentant du théâtre de l’absurde en France. Ces œuvres les plus connues sont La Cantatrice Chauve (1950), Les Chaises (1952), Le Roi se meurt (1962) et Rhinocéros (1959) que nous allons étudier. L’œuvre Rhinocéros est une pièce de théâtre parue en 1959. La pièce est divisée en 3 actes et 4 tableaux. La pièce dépeint

ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu des codes imposés au théâtre, même si la structure en est encore d’actualité dans certaines pièces de Molière. Le dénouement est toujours heureux : les méchants sont punis, les bons récompensés. Les personnages sont, pour la plupart, issus de milieux bourgeois, ce qui transparaît

LE Théâtre : texte & représentation 1/6 Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à

qu’un art subordonné. L’émancipation de la mise en scène doit être resituée en rappelant les grandes avant-gardes du théâtre. Meyerhold a visé un art synthétique avec des moments purement visuels et une musique au service de la mise en scène. Sa bio-mécanique met l’accent sur le corps de l’acteur. Les conceptions d’Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double récusent les formes du théâtre occidental. Ce dernier est malade parce que le corps et l’esprit ont été scindés. Il s’agit de retrouver le corps

------------------------------------------------- EXPOSE : LE THEATRE A L’ANTIQUITE * Le théâtre grec antique Tragédie grecque antique Comédie grecque antique La « comédie nouvelle » * Le théâtre romain De la comédie au pantomime La tragédie romaine Le déclin du théâtre classique THEATRE GREC ANTIQUE Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations antiques…. Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes célébrées en l'honneur

créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud

ballet. Toutes les règles implicites qui régissent le spectacle de danse, ce qui nous semble évident à force de siècle d’habitudes, un certain Merce Cunningham va les questionner. La danse moderne avait commencé ce chantier en questionnant le corps (élément essentiel en danse), Merce Cunningham, lui, va questionner tout le reste. I Etats des lieux de la danse à l’aube des années 50 1) La danse d’expression Deux pays vont voir exploser la danse moderne : l’Allemagne et les Etats-Unis – la raison en est