Le Sublime Et Le Grotesque

un large public. Toute cette pièce varie entre grotesque et sublime. Cyrano est lui-même à la fois un personnage sublime et grotesque. Il est sublime dans ses tirades, son langage, son esprit et son courage, comme par exemple dans la scène 4, de l’acte I (la ballade et le duel) , et grotesque dans son physique avec la proéminence de son nez. La tirade du nez est un parfait exemple de ce couple grotesque-sublime : le nez est mis au centre, sublimé par le langage, tous les tons sont convoqués par

Victor Hugo vit lui aussi au milieu des morts qui lui sont chers. Il n’y a pas de frontière pour Hugo entre le monde des vivants et le monde des morts). Le texte est passé de l’argumentation (I) à la vision : a) une vision grotesque et sublime : l’opposition du grotesque et du sublime définit l’esthétique hugolienne. Elle est manichéenne. VOC :[Manichéen vient du nom du philosophe iranien Manes qui vivait au III e siècle après Jesus Christ. Pour lui, notre monde est le théâtre de la lutte éternelle

en particulier Ariane qui idéalise tellement l’amour qu’elle ne supportera pas de vivre dans la banalité du quotidien. Problématiques possible : -En quoi ce texte représente-t-il un amour grotesque ? -La raison de l’amour donnée par le texte est-elle uniquement péjorative ? -Comment cette scène grotesque devient-elle touchante ? Plan : I-Le désire de perfection d’Ariane: Dans un premier temps nous nous interrogerons sur le désir d’Ariane à être parfaite avec : Tout d’abord 1-La

du drame romantique ds la préface de Cromwell. Suppression des unités de lieu/ temps Mélange des tonalités Pb : Comment sont exprimées les caractéristiques du drame romantique ? Plan : I ° Le héros romantique II ° Le lyrisme III° Le grotesque et le sublime I ) Le héros connais sont destin : « proscrit dont le bourreau sait d’avance les noms » v.45 « patre » = berger. Il s’est caché sous cette identité alors qu’il est de grande famille. Hernani explique ce qu’il est, on est encore au début

qui dure plusieurs mois et se passe en divers lieux ». Le mélange des genres Victor Hugo a fait du mélange des genres une obligation absolue car c’est le principe de départ pour instaurer ce qui lui tient le plus à cœur : la fusion du sublime et du grotesque. Cette fusion est omniprésente dans Ruy Blas. Tout peut se lire et se dire en ces termes antithétiques. On peut saisir dans chaque personnage cette dualité contradictoire. Ruy Blas est un laquais qui aspire à la grandeur ; don César a

personnalité en contrastes • Un héros voué à l’échec : solitude, origine populaire, marginalité, contradiction entre sa classe sociale et ses ambitions, naïveté de croire pouvoir tout changer, asservi par sa passion pour la reine • Un héros sublime : courage, grand esprit, sens des responsabilités, suicide pour sauver la reine • Une incarnation du Peuple de 1838 : un vrai représentant des classes populaires, éloquence digne des orateurs républicains romains, des excès parfois dans la violence

Une pièce privée elle aussi de représentation théâtral et qui en ne souciant pas des contraintes liées à ce type de représentation devient une pièce libératrice du genre qui crée un univers féerique ou toutes les mélanges sont possibles, où grotesque et sublime ; poésie et théâtre ne font qu’un seul tout. On va tout d’abord étudier comment le mélange des genres est mis aux services de la contestation politique d’un ordre déstabilisée A-Mélange des genres et des registres. Pour Hugo tout ce

 Du Macabre à la Beauté Grotesque ou comment l’art à travers les siècles a pu manier le beau et le laid pour tendre au sublime . Des Danses macabres aux vanités de Damien Hirst , macabre , sublime et grotesque ce sont à travers les siècles liées , dans l’idée de faire vivre au spectateur comme au lecteur , un miroir de vanité , c’est l’autre et soi dépeint de façon atypique , choquante et inattendue pour faire comprendre de prime abord à l’humain qu’il n’est rien d’autre que tel , un être

Macbeth, Othello. Leur poésie est triste, sombre et pensive, sur un mode méditatif. Apparition de la comédie ; la religion : le Christianisme : on a deux vies à vivre => dualité de l’♂ + mise à distance de l’♂ et Dieu => naissance mélancolie et grotesque. 2- Les grandes caractéristiques du drame Le drame se veut en rupture totale avec les autres genres de l’époque, à savoir la tragédie et la comédie… Cela signifie que le classicisme est rejeté… a) Le refus des règles classiques

l’auteur. En quoi cette omniprésence du thème du double a-t-elle un rôle dramatique, et plus encore ? Si nous reconnaissons, dans cette pièce, un des principes fondamentales énoncés par Hugo dans la préface de Cromwell, à savoir l’opposition du sublime et du grotesque ; on remarque aussi que l’ambiguïté entre Lorenzo et son masque Lorenzaccio est troublante, mais surtout que Musset et Lorenzo semblent n’être qu’une seule et même personne. De ce fait, Le théâtre de Musset a une structure discontinue