Le Sublime Et Le Grotesque

courage dominant à ce point la situation qu'il en trouve le mot […] plaisanter en face du danger, c'est la suprême politesse, un délicat refus de se prendre au tragique […] c'est la pudeur de l'héroïsme, comme un sourire par lequel on s'excuse d'être sublime […] il est souvent dans un sacrifice qu'on fait une consolation d'attitude qu'on se donne » 1/ Le panache se manifeste dans « l'esprit de bravoure » de Cyrano: – Cyrano domine a ce point(le duel) qu'il en trouve le mot – le duel est passé au

Porte-Saint-Martin. Victor Hugo a exposé les grandes lignes théoriques du drame romantique dans la préface de Cromwell (1827). Il y définit le drame romantique comme « une peinture totale de la nature ». S'y mêlent donc, selon son mot, « grotesque et sublime ». Selon Victor Hugo, aux trois âges du monde correspondent trois moments de la poésie : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame devient ainsi

légume. Passage de l’objet réel (utile et risible) à la chimère (envol de l’imagination). Rire d’admiration (Descartes). Catégorie esthétique : ni totalement burlesque ni héroïcomique mais grotesque car il s’agit moins ici du rapport avec les modèles que d’une opposition frontale avec le Sublime. De plus, le grotesque inclut plus fortement l’ambivalence : coprésence du rire et d’un sentiment incompatible avec le rire (cf Quasimodo). - La parodie du Pyrame et Thisbée : le rire se retourne en émotion

Lamartine ou A. de Musset, des peintres comme Delacroix, des musiciens comme Chopin. Exprimer les extases et les tourments du cœur et de l’âme : le sentiment contre la raison pour trouver l’évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l’exotisme et le passé. Le romantisme est le mouvement d’une sensibilité passionnée et mélancolique. Hugo, écrivain, poète, homme politique, académicien et intellectuel engagé français, né le 26 février 1802 et mort le 22 mai 1885, est le chef

suite. La scène constitue le point de rupture de l’ascension de Ruy Blas. Nous nous demanderons comment cette scène, jouant de la double énonciation propre au théâtre, offre au-delà de l’expression lyrique du sentiment la démonstration du sublime et du grotesque propre à V. Hugo. Structure : 3 mouvements : du début -> v. 1284 : l’amour : il s’agit de l’expression de la jubilation du héros face à son bonheur v. 1285 -> 1275 : il exprime la cause de son bonheur : la reine l’aime v. 1298 -> fin : porté

Dans quelle mesure : cette expression invite à discuter l'affirmation en montrant ses limites. Drame romantique : genre théâtral du XIXe siècle qui s'affranchit des règles du théâtre classique, écrit en prose et non en vers, et qui mêle le sublime et le grotesque pour montrer le monde dans sa totalité. Etape 2Brouillon L'expression « dans quelle mesure » invite à formuler une problématique basée sur l'ambiguïté entre ce qui rapproche Lorenzaccio du drame romantique et ce qui l'en éloigne : « Pourquoi

des systèmes, amour des antithèses et des oxymores, telles sont les composantes majeures de sa théorie littéraire. Dès 1827, la célèbre Préface de Cromwell, qui prône l’abandon des règles classiques, la réunion des genres, la coexistence du grotesque et du sublime (« …ver de terre amoureux d’une étoile »), fait de lui le chef du mouvement romantique : le poète ne trouve qu’en lui sa loi et sa raison. Mais poète engagé, il récusera et vouera aux gémonies Napoléon en 1853 dans Les Châtiments (« Napoléon

explication rationnelle du mélange des genres : l'homme, en vivant cette dualité, ne peut en effet se contenter du sublime: il veut aussi du grotesque. C'est par exemple le sublime de la cathédrale Notre-Dame de Paris abritant le grotesque du personnage de Quasimodo. Dès lors, pour Hugo, la séparation des genres comiques et tragique ne se justifie pas : le drame doit mêler le grotesque et le sublime car "tout ce qui est dans la nature est dans l'art." De même, les unités de temps et de lieu n'ont pas de raison

comment la distribution et la direction d'acteurs orientent la compréhension de l'intrigue vers un brouillage des modèles actantiels attendus, au prix d'un affaiblissement considérable des figures héroïques et d'une réhabilitation subtile du grotesque à tous les niveaux de personnages. Enfin, nous articulerons la vision de l'histoire au "rêve de théâtre" que Vitez propose comme solution scénique aux problèmes d'interprétation posés par le théâtre de Hugo. Vitez faisait déjà travailler ses

cathartique du rire provoqué. Nous nous interrogerons ensuite sur le sérieux de ce comique qui, par la censure dont il est victime, témoigne de la portée satirique du rire grave. Nous parviendrons alors à définir, après le mariage improbable du « sublime » et du « grotesque » pour reprendre les termes de Victor Hugo, un comique inséparable du tragique qui provoque un rire grinçant. I- Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1/ le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute