Le Sublime Et Le Grotesque

excessives et appartenant à un autre temps. Mais ce n'est pas pour autant que les romantiques dénigrent le passé puisqu'ils se réclament de Shakespeare, lequel mélangeait les genres (tragédie, comédie, farce…) et les registres (tragique, lyrique, sublime, grotesque…). Cette nouvelle revendication est celle de la totalité. C'est sous la bannière de Victor Hugo que les jeunes romantiques se réuniront pour lire et commenter Shakespeare ou Byron tout en Sturm und Drang (mot à mot: "orage et assaut"). En

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que dans le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo. Hernani est une pièce de théâtre écrite par Victor Hugo qui inaugura le genre du

comique est constamment menacé par un courant tragique sous-jacent : la société est dans son ensemble caractérisée par un comique grotesque, pourtant les deux héros en s’éloignant de la société semblent du même coup abandonner le versant comique. Mais la classification dans l’un des genres n’est peut-être pas nécessaire pour ces comédies dans lesquelles le grotesque et le sublime sont mêlés et participent au même effet d’horreur. La poétique de Synge est une poétique de la violence. Mais, violence en art

caractéristique) -Mouvement littéraire du XIXème siècle (1820 – 1848 en France) -L'expression des sentiments et des sensations. -Règles strictes de la littérature classique. -Jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. -Il préconise la liberté et le naturel en art. -Il s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. -Principaux protagonistes : A sa tête, Victor Hugo, viennent Théophile *Gautier**, **Gérard de Nerval**, **Alexandre Dumas**

nature dans leurs textes, ce qui leur permet aussi de mieux percevoir leurs états d’âmes. Le romantisme se caractérise par l’expression des sentiments et des sensations, par le jeu avec les contrastes, sur l’opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Cherchant l’évasion dans le rêve, dans l’exotisme, il exalte le goût du mystère et du fantastique. Le romantisme prône la liberté et le naturel. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales

populaire mélodrame (mélodrame : sacrifie la vraisemblance à l'extraordinaire, la rationalité psychologique à l'intensité de l'effet), crée un nouveau genre : le drame. Le drame mêle sans distinction le sublime (noblesse des sentiments, grandeur des situations) caractéristique de la tragédie, au grotesque (rire, bassesse, laideur) caractéristique de la comédie. Un des grands modèles du drame est en conséquence Shakespeare (1564-1616). Des thèmes chers au romantisme : Le Moyen-Age gothique (Notre-Dame

utiliser les sons et les symboles (beaucoup d’entre eux visualisés en états de paradis artificiels qui lui proportionnaient une source d’images inédites) pour créer une atmosphère où l’être humain fluctuait entre son nadir sublime et son zénith diabolique, l’éminent et le grotesque, l’idéal et la mélancolie, connu comme Spleen. Dans ses poésies, ses essais et dans sa prose poétique on remarque le mal du pays, la peur du temps qui passe qui implique un désir d’infini, la féroce critique à la religion

le mélange des genres, des tonalités et des niveaux de langue, propre à exprimer la multiplicité et la richesse des personnages, des lieux, des situations et des sentiments. Les niveaux de langue sont familiers et recherchés, le registre est grotesque et sublime, les vers et prose sont juxtaposés en toute liberté. Le drame romantique met fin à la règle des trois unités (action, lieu, temps) qui rigidifiait la tragédie classique. Les personnages évoluent désormais dans des actions historiques non limitées

historique, comédie, mélodrame et tragédie. Il se revendique dans la lignée de Shakespeare, jetant un pont entre Molière et Corneille.  Il y expose sa théorie du grotesque qui se décline sous plusieurs formes : du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. Selon Victor Hugo, le grotesque doit côtoyer le sublime car ce sont les deux aspects de la vie. Victor Hugo choisit de situer ses pièces principalement dans le xvie et xviie siècles, il se documente beaucoup avant de commencer

Macbeth. Elle ne l’invite pas à devenir sublimer son être intérieur. Lady Macbeth : « Quand vous l'avez osé [me révéler cette affaire], vous étiez un homme ; maintenant soyez plus que vous n'étiez, vous n'en serez que plus homme. »  platitude dans Ubu Roi car dans Macbeth, l’épouse engage son mari à dépasser sa condition, à sublimer sa place et son titre en éliminant son cousin. Les propos de la mère Ubu énonce un constat ridicule Ubu est lâche et grotesque. 3) Le désir du trône contribue