Lecteur Vorace

en langue et Littérature Françaises. Revue de la Faculté des Année 53 NO.221 Introduction L’univers fictif d’un roman, tout comme l’univers visuel d’un film, est «mis en scène» pour son lecteur grâce à deux moyens: 1. La voix 2. L’image. Le texte narratif, réceptacle des informations véhiculées au lecteur, livre cet univers par deux canaux: I. Le narrateur II. Le point de vue adopté. Si du côté de la voix, c’est le narrateur qui joue le rôle principal, la question de point de vue concerne

profondeur de l'accrochage où ils descendaient, mais sans un arrêt, toujours affamé, de boyaux géants capables de digérer un peuple. Cela s'emplissait, s'emplissait encore, et les ténèbres restaient mortes, la cage montait du vide dans le même silence vorace. ZOLA, Germinal (1885) « Les Halles Baltard à Paris » - Florent voit s’éveiller les Halles, lieu de toutes les débauches et de tous les excès… Le cadran lumineux de Saint-Eustache pâlissait, agonisait, pareil à une veilleuse surprise par le matin

définition, que de nombreux manuels scolaires proposent encore comme la seule possible, exclut de son champ d’application tout un corpus de textes dans lesquels le surnaturel est avéré. Ceux-ci ne provoquent donc pas vraiment d’hésitation chez le lecteur (songeons, par exemple, à l’œuvre de Lovecraft). Or ces textes, aux dires mêmes souvent de leurs auteurs, s’apparentent au genre fantastique. II. Contenu de l’anthologie La présentation propose de découvrir l’histoire du mot « fantastique » et

rapportant l'implantation de la croix à Gaspé au nom du roi de France. Ce texte, en plus de raconter un épisode historique, rapelle la colonialisation du territoire par la France dès 1534. La carte ayant été envoyée par un amateur d'histoire, le lecteur peut soupçonner tout comme Pitsémine que Théo avait une intention bien précise ce jour-là sans pour autant mentionner explicitement laquelle. Cette carte est certainement l'élément déclencheur du récit. Mais en dehors de la carte, les caractéristiques

place à la merveille de féerie et à la roue de Fortune, et enfin les personnages se retrouvent à la taverne et jouent un mauvais tour au moine. L’intrigue paraît décousue, et provoque un flou insaisissable et perturbant, peut-être encore plus pour le lecteur d’aujourd’hui que pour le spectateur de l’époque. Par certains côtés, cette œuvre pousse l’originalité jusqu’à la bizarrerie, et nous pouvons déjà sentir un vent de folie, une absence de logique ou de raison dans la trame théâtrale. En effet la folie

ses défauts originels apparaissent légèrement à l’écran. Matt Hooper, l’océanologue qui se fait railler par Quint et par le maire, représente le monde extérieur. Il est moderne, connais le milieu et la faune qui les entoure, et permet surtout au lecteur/spectateur d’avoir un référent. Grâce à lui il ne s’agit plus des angoisses de provinciaux ignorants, mais d’une menace réelle et quantifiable. D – Jurassic Park, des hommes. Si les modifications étaient plus ou moins subtiles dans le passage

suicidés, il reconnaît Pierre des Vignes qui fut assoiffé de justice mais la désira pour parer de gloire son propre nom. Dans un bois, les dissipateurs, qui se sont confiés au hasard et au jeu, courent, talonnés par des meutes de chiennes faméliques et voraces qui les démembrent et les déchiquettent. Chant XIV Dans la troisième fosse du septième cercle, se trouvent les violents contre Dieu. D’abord les blasphémateurs qui pleurent de douleur sous une pluie de feu dans un désert de sable. Parmi eux :

y trouve : - le refus de soi, la dégradation de soi, le remords qui ronge dans un poème comme « l’ héautontimoroumenos (mot grec qui veut dire : le bourreau de soi-même) Ne suis-je pas un faux accord Dans la divine symphonie, Grâce à la vorace Ironie Qui me secoue et qui me mord ? Elle est dans ma voix, la criarde ! C’est tout mon sang, ce poison noir ! Je suis le sinistre miroir Où la mégère se regarde. Je suis la plaie et le couteau ! Je suis le soufflet et la joue ! Je suis

et nous savons tout ce qui arrive sur la terre qui tant d’êtres nourrit!23 » L’épisode des Sirènes a son importance propre, bien qu’il soit l’un des plus courts du poème. En outre, les Sirènes ont à ce point marqué l’imaginaire des auditeurs/lecteurs de l’Odyssée que leur figure a été maintes fois reprise, transformée au fil du temps, mais comportant toujours pareille étrangeté et continuant de leur donner ce corps monstrueux, qu’elles soient femmes-oiseaux ou femmes-poissons. Elles ont

propose en somme un incipit qui semble traditionnel ; le cadre spatial et les personnages sont, en effet, bien mis en place ; néanmoins, il n’en demeure pas moins que l’époque et plus encore les éléments de l’intrigue n’apparaissent pas clairement. Le lecteur est donc placé dans une certaine attente et peut s’interroger sur un tel focus réalisé sur l’enfant Tuvache]. [Cette situation d’enfant dans un milieu rural n’est pas sans rappeler les personnages de la nouvelle « Histoire d’une fille de ferme » qui