Les Bonnes Jean Genet Satire Sociale

Théâtre du XXème siècle : Nouveau théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation

revient et le théâtre renaît. On assiste alors à l’explosion de formes comiques. Les farces : pièces comiques à l’intérieur d’un spectacle sérieux. Les soties : pièces de théâtre engagées qui mettent en cause la société dans ses institutions (satire sociale ou politique) En parallèle à ce théâtre comique se développe un théâtre beaucoup plus sérieux Les moralités : tandis que les soties cachent leur visée moralisatrice derrière les masques du burlesque , les moralités affirment d’emblée leur

caricature l'homme. Jean TARDIEU (_Un mot pour un autre_, 1951) Arthur ADAMOV (_Le ping-pong_, 1955) Jean GENET (1910 – 1986), Les Bonnes (1947), Les paravents (1961) {text:soft-page-break} Le théâtre du XVIIIe et XIXe siècle Au XVIIe siècle, les valets de comédies entretiennent une relation de familiarité, de confident avec leurs maîtres, qui ont confiance en eux. Cette amitié n'est pas considérée comme un problème de classe sociale. Les comédies du XVIIIe siècle

et FREUD), suivis d'autres qui ont exprime leur pensee dans le champ qui les occupe (FOURASTIE, KOFMAN, Dans la deuxieme partie, 1'enonce des theses va se particulariser, non seulement par les types de discours etudies (ironie, humour, parodie, satire), mais aussi par la methode d'analyse developpee qui, sans abandonner les cotes psychanalytiques, philosophiques et sociologiques, utilisera enormement 1'approche linguistique (autre choix d'orientation). I / L E R I R E Par souci d'ordre et

a) Critique sociale => Comédies à obj critique. Molières: "Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j'ai cri que que je n'avais rien de mieux à faire que d'attaquer par des peintures les vices ridicules de mon siècle" écrit le dramaturge au roi à propos de son Tartuffe. Critique de la fausse dévotion, de l'attitude hypocrite des fervents religieux. Castigat ridendo mores: châtier les moeurs par le rire. En donnant une dimension satirique à leur pièce, bon nombre d'auteurs

Elle est d’autant plus critiquable quand elle est gratuite et qu’elle sert de support à un spectacle qui est censé éduquer le public. Comme, dans les Bonnes de Jean Genet, lorsque les deux bonnes Claire et Solange tentent d’empoisonner leur maîtresse en lui faisant boire du tilleul, mais échouent à plusieurs reprises. Cette scène relève d’une satire. Ainsi, cette représentation peut susciter des réactions contraires, là où en temps normal nous serions horrifiés, nous acceptons ici, facilement la scène

référence à un théâtre fondé sur l’absurdité des situations et la déstructuration du langage. Les principaux dramaturges de ce mouvement sont Eugène Ionesco (1909-1994), Samuel Beckett (1906-1989), Jean Genet et Arthur Adamov. Cet "anti-théâtre"  qui est considérée comme marginal tant sur le plan littéraire que social, les dramaturges rejettent les anciennes techniques et conventions. . En 1948, Eugène Ionesco conçoit sa première pièce, La Cantatrice chauve, sous-titrée "anti-pièce". Au-delà du cocasse des

Le théâtre dans le théâtre : extrait des Bonnes de Jean Genet. 1- Le théâtre dans le théâtre Ø Nous avons affaire ici à une scène de travestissement. Quelles en sont les conséquences ? Pensez au rôle joué par le miroir. Ø Variante : dires tout ce qui vous paraît intéressant sur le théâtre dans le théâtre et ses conséquences. - Les deux interlocuteurs s’entendent pour se travestir : chacun sait qui est l’autre et qui il joue. De ce point de vue, le spectateur n’en sait pas plus que les personnages

Marivaux : -satire sociale et un regard de moraliste -comique et pathétique -inversion des rôles : mise à égalité entre valets/maître -les valets : victime de violence -dans l’île aux esclaves : bouffon, familier et paresseux mais rusé Un esclave (ou valet), au théâtre, est un individu homme ou femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons

pour cela les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe et vos lectures personnelles. PLAN PROPOSE Les ressources du récit de vie et de la fiction : l'apologue, le conte, le roman réaliste Le lyrisme poétique et la dérision dans la satire INTRODUCTION * lire des textes littéraires dans lesquels le lecteur ne ressent aucune nécessité est frustrant, pour ne pas dire inintéressant... * les œuvres littéraires ne sont pas que des histoires, des fariboles, elles contiennent aussi