Les Bonnes Jean Genet Texte 3

auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi".

Master I Analyse du discours La stylistique Introduction à la stylistique Figures de rhétorique Tonalités Lecture analytique des textes littéraires 2 Introduction La stylistique est une discipline qui étudie les particularités d’écriture d’un texte. Issue de la rhétorique et de la linguistique, la stylistique a des origines lointaines et la rhétorique ancienne avait déjà instauré un dispositif d’analyse des spécificités du langage d’un écrivain, notamment les figures de style. À l’origine

pouvais ; lorsque je fus abordé par un des plus bizarres personnages de ce pays où Dieu n’en a pas laissé manquer. C’est un composé de hauteur et de bassesse, de bon sens et de déraison. Il faut que les notions de l’honnête et du déshonnête soient bien étrangement brouillées dans sa tête ; car il montre ce que la nature lui a donné de bonnes qualités, sans ostentation, et ce qu’il en a reçu de mauvaises, sans pudeur. Au reste il est doué d’une organisation forte, d’une chaleur d’imagination singulière

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

rouges 2 3 prière d’insérer Jean Birnbaum La « une », suite a Entretien croisé Rithy Panh et Christophe Bataille Bourreau, tu ris? a Traversée L Camille de Toledo, Richard Millet, Gérard Genette : la littérature au pied du mur Un charnier découvert au Cambodge en 1985. RUE DES ARCHIVES/AGIP 4 a Littérature étrangère Justin Torres raconte une poignante enfance sauvage 5 a Littérature française Philippe Sollers au miroir de l’art 6 a En Jean Hatzfeld écrivain

CHAPITRE II LE PARATEXTE: ESCORTE ET SIGNIFIANCE « Le paratexte est donc pour nous ce par quoi un texte se fait livre et se propose comme tel à ses lecteurs, et plus généralement au public. Plus que d’une limite ou d’une frontière, il s’agit ici d’un seuil ou […] d’un « vestibule » qui offre à tout un chacun la possibilité d’entrer ou de rebrousser chemin ». GENETTE, Gérard. Seuils. Edition Seuil, Paris, 1987, p.7. Chapitre II : Le paratexte : escorte et signifiance Introduction Le roman de

Scène 2 : Trivelin arrive sur scène et explique comment l’histoire va se dérouler. Les maîtres vont prendre les rôles de leur valet et les valets ceux de leur maître. Arrivent ensuite Cléanthis et Euphrosine pour qui le même sort est réservé. Scène 3 : Cléanthis dresse le portrait de sa maîtresse. Elle a tout au long de la scène le pouvoir de la parole. Euphrosine est mal à l’aise et démunie. Trivelin est une sorte de juge. Cléanthis fait un portrait cruel de sa maîtresse. Elle imite sa maîtresse :

Ionesco et Beckett. Adorno, philosophe allemand a dit : « Après Auschwitz, on ne peut plus penser comme avant » et de là vont naitre dans le milieu des arts des révolutions et notamment le théâtre de l’absurde qui revendique une nouvelle esthétique. 3 crises apparaissent dans ce théâtre : Langage : ne sert plus à véhiculer un message mais à combler le vide de notre existence. Personnages : car ils sont « jetés là » sans statut spécifique, ni fonction à accomplir. Omniprésence des objets :

aujourd'hui, « ça va peut-être finir », au delà de toute fin... Cette pièce, que Beckett lui-même, dans une lettre à Alan Schneider, son metteur en scène américain, estimait « plutôt difficile et elliptique, dépendant principalement de la capacité du texte à griffer, plus inhumaine que Godot », est devenue l'un des classiques de notre modernité. Roger Blin a rapporté un jour que selon lui, Beckett « voyait Fin de partie comme un tableau de Mondrian, avec des cloisons très nettes, des séparations

avec Jean, la lourde marmite de cinquante kilos. En chemin, le miracle se produit : les mots de La Divine Comédie de Dante remontent à la conscience. Des bribes de texte, quelques vers, puis d'autres encore tirés de l'oubli par l'assonance de la rime. Et Primo, l'Italien, de traduire, vaille que vaille, pour Jean, le Français. La traduction est approximative, la mémoire lacunaire et la prose rend mal la magie de la poésie. Et pourtant, maintenant, il est très important pour Primo que Jean comprenne;