Les Bonnes Le Tragique

LA TRAGIQUE HISTOIRE DES MISÈRES Introduction : Le recours aux ressorts du mouere et la construction de personae de la France et du poète sont liés à une stratégie oratoire constitutive de l’entreprise des Discours. Les modalités de son intervention sont précisée par le poète selon deux modèles (1°/ le modèle tragique 2°/ une écriture historique reformulée). Modèle oratoire / poèticité / littéralité. I- La tragédie des Misères Les Discours de Ronsard ne sont pas les Tragiques d’Agrippa

fait entre comique et tragique. Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique est tragique, et la tragédie de l’homme dérisoire. Le comique n’offre pas d’issue. Je dis “désespérant”, mais, en réalité, il est au-delà ou en deçà du désespoir ou de l’espoir. Pour certains, le tragique peut paraître, en un sens, réconfortant, car, s’il veut exprimer l’impuissance de l’homme vaincu, brisé par la fatalité par exemple, le tragique reconnaît, par là même

NON * Étranger au tragique | NON * Ni frayeur, ni pitié | Pour Aristote, le meilleur retournement est celui de l’homme intermédiaire qui passe du bonheur au malheur. L’ homme « intermédiaire » doit être bon ou posséder des qualités afin que son malheur ne soit pas déclenché par le vice, mais par une erreur. Il ne peut être totalement juste ou totalement méchant car le public ne pourrait s’identifier à lui ; il se situe donc entre les deux. L’erreur ou la faute tragique montre donc que le personnage

romantiques, s’inspire du tragique de la vie humaine. Pour les romantiques, ceci leur mène à une contemplation du bien que pourrait-être le meilleur de la vie. Par contre, pour Baudelaire, le tragique mène plutôt à l’exploration du mal où se trouve la vie humaine. Les romantiques sont caractérisés par le plus grand écrivain du dix-neuvième siècle, Victor Hugo. Hugo, à tout temps, prend le mal qu’il y a dans la vie, que se soit la politique, la famille ou autre, et le rend bon. Dans Le manteau impérial

faire dans une circonstance donnée, et avoir le goût bon et les manières bonnes. Mais il y a deux sortes d'honnêteté: l'une mondaine, l'autre morale, mais qui se contredisent. Sur le Théatre au XVIIème siècle : 1- Le courants baroque caractérise une periode qui s'etend des années 1570 a 1660. Les oeuvres baroques ne sont pas regularié dans leurs formes, mais plutot dans le mouvement et l'instabilitée. Dans les pieces c'est plus une tragique du monde qui est montrée. Les oeuvres théatrales

qu’elle ne peut par là imposer sa volonté et inverser l’ordre. Elle n’a rien d’une héroïne tragique car elle ne vit pas de dilemme, d’écartèlement et de déchirure. C’est l’image d’un être guidé par les édits d’une loi et qui se plie à l’ordre sans la moindre objection ou contestation. Contrairement à Antigone dont elle blâme la « folie », elle se définit comme une personne raisonnable, guidée par la sagesse et le bon sens d’ailleurs le champ lexical de la réflexion est omniprésent dans les répliques d’Ismène

1 Lecture explicative 9 : Les bonnes de Jean Genet, 1947 Les trois mouvements du texte : 1. Didascalies initiales (Début --> tragique exaspéré. ») 2. L’épisode des gants (Et ces gants ! --> les gants de caoutchouc.) 3. Claire à la coiffeuse (Claire s’assied -->fin de l’extrait) Problématique : Comment comprenons-nous que les bonnes jouent la comédie et dévoilent ainsi les relations hiérarchiques entre les personnages de la pièce ? [Lecture de l’extrait avec les didascalies

elle nous vient de l'antiquité. Elle est utilisée pour dénoncer le pouvoir de l'argent utilisé à des fins égoïstes. Les grandes périodes comique concordent avec les périodes tragiques. A l'époque de Sofocle, œuvrait Aristofane pour la tragédie. A l'époque de Racine, œuvrait Molière pour la comédie. Si il n'y a pas de tragique sans comique c'est qu'il n'y a qu'un pas à franchir de l'un à l'autre, des pleurs aux rires. De ce fait la comédie peut-elle être supérieure à la tragédie ou vice versa compte

Selon vous, une histoire intéressante suffit-elle à faire un bon roman ? Pour répondre à cette problématique, nous allons démontrer que l’histoire est un élément clef dans l’appréciation d’ un roman, mais nous verrons également que d’autres éléments doivent être apportés par l’écrivain pour captiver le lecteur. Dans cette première partie, nous allons donc montrer que l'histoire est un élément capital pour que l'on apprécie un roman.

Clov rythmée de « Rire bref » jusqu’à la fin de l’œuvre le rire et le comique jalonne le texte. Quel est donc la nature et le rôle du rire dans Fin de Partie ? A travers des ressorts comiques variés, nous verrons que nous sommes face à un comique tragique qui est une forme de comique très particulière à Beckett. Enfin nous étudierons le rire des personnages. I – Des ressorts comiques variés a) Comique de situation/ de geste Le comique de geste : une ressource proprement théâtrale mais qui