Les Bonnes Le Tragique

l’intérêt du travail de Christopher Hampton en tant que dramaturge puis de scénariste d’avoir résolu cette contradiction et révélé la dimension théâtrale du roman, que l’on pourra étudier sous trois angles : - les procédés comiques - la dimension tragique - la symbolique théâtrale I- L’aspect comique On peut isoler dans le roman plusieurs procédés qui évoquent le genre comique. - Maîtres et valets : le couple formé par Valmont et Azolan rappelle avec certaines nuances celui formé par Sganarelle

de sang qu'il provoque. La tragédie est tout le temps présent dans ce pièce de théatre. Grâce à la définition que nous a donné Schopenhauer du mot tragédie, nous pouvons identifier celle-ci, minucieusement dans la pièce. Dans un premier temps, le tragique produit par des éléments extérieur sollicitent fortement l'attention du public et ainsi créer de l'émotion comme la pitié ou encore la peur. Ensuite, Schopenhauer nous cite cette partie de définition : origine de la souffrance "dans la nature même

comment à travers un personnage pathétique, Alfred de Vigny met en lumière la difficulté d’être un pauvre écrivain. Pour cela, nous commencerons par présenter les conditions misérables de Chatterton, puis nous présenterons le monologue pathétique et tragique du personnage et pour finir nous présenterons le parcours d’écrivain, un parcours semé d’embuches. Chatterton vit dans des conditions misérables en tant que pauvre. En effet, dès le début de l’acte on trouve une didascalie qui décrit très

tombant dans un mutisme qui s’apparenterait à celui des morts. - Où réside donc la portée tragique de cet aveu ? En d’autres mots : Comment cette scène d’aveu plonge-t-elle le spectateur dans une atmosphère de suspens, de peur et d’angoisse ? - Quelles sont les manifestations tragiques de cette passion violente et déchaînée ? - Et comment cette scène dessine-t-elle les caractéristiques du personnage tragique chez Phèdre ? Pour répondre à ces trois grandes questions, on se consacrera

pour plus d'effets imiter la nature : car le natire est perfection de l'illusion dramatique et mécanique vérité et vraisemblance : (qui est possiblement vrai, on peut y croire, illusion de la vérité) de l'art, des sentiments grenre sérieux : vrai bon beau : aspect moral, esthétique et éthique : but de changer l'homme pour la vertu ? morale à travers l'emotion une tribune rôle politique et moralisateur : morale à travers l'emotion Th des idées : rendre meilleur par les pleurs (different de moliere)

L’importance du meurtre est aussi révélée par le caractère tragique du récit. En effet, Zola utilise des techniques provenant de la tragédie. À titre d’exemple, il utilise de l’ironie tragique à plusieurs reprises : « Fichtre ! que c’est froid ! s’écria-t-il [Camille]. Il ne ferait pas bon de piquer une tête dans ce bouillon-là. » (l. 277-278) La victime ignore les intentions des assassins, alors que le lecteur les connaît ; l’ironie tragique ponctue le drame et implique le lecteur. La technique est

Comique et tragique sont tout le temps liés dans la pièce, ce qui fait du comique un comique particulier. Humour noir typique de ce mélange entre comique et tragique. I. Les procédés théâtraux du comique 1) Les situations & les personnages * Hamm et clov forme un couple clownesque (Clov = fait penser à Clown, clown et auguste) Maître / valet (comédie) [Don Juan, Figaro, .. ] * Mise en abyme, théâtre dans le théâtre -> Clov s'adresse au public : p.43 "J'ai fait exprès" "une foule

« living-room » qui siginifie « espace vital » en anglais et qui désigne paradoxalement ici, le lieu où va mourir le roi. Page 16, «  rire ou pleurer: c'est tout ce quelle sait faire » → une référence à la dualité de la pièce et plus largement au tragique et au comique que suscite le théâtre de l'absurde. Le mélange des genres. « Vous vous y attendiez, vous ne vous y attendiez pas » → inconstance des choses. « Vous n'attendiez que ça » et « vous êtes encore...déjà là » montre l'importance des lapsus

drame romantique : Mélange des genres : La reine est une héroïne tragique, par sa situation sociale au-dessus des mortels ordinaires, sa position de solitude devant son destin, son statut de victime par rapport à un ennemi qui cherche à la perdre, ses pressentiments des malheurs qui vont s’abattre sur elle, la dignité de son comportement. Don Salluste, personnage froid, ambitieux, fourbe, méfiant, mais très intelligent et très bon comédien, agit dans l’ombre pour mettre au point une machination

Bellay, « Seigneur, je ne saurais regarder d’un bon œil… », sonnet 150, Les Regrets, 1558 (orthographe modernisée) Texte B : Jean de La Fontaine, « La Génisse, la Chèvre et la Brebis, en société avec le Lion », Fables, livre I, 6, 1668 Texte C : Paul Verlaine, « L'enterrement », Poèmes saturniens, 1866 Texte D : Arthur Rimbaud : « A la musique », Poésies, 1870 TEXTE A : Joachim Du Bellay, « Seigneur, je ne saurais regarder d’un bon œil… », sonnet 150, Les Regrets, 1558 De retour