Les Conflits Dans La Phedre

pièce. Tous les conflits doivent avoir trouvé une solution. On parle de deus ex machina quand le dénouement ne semble pas naturel mais est provoqué par une intervention extérieure. 2 La scène A Un texte incarné • Le passage du texte à la scène crée un monde tangible. Ce passage n’est pas anodin : le choix d’une couleur, d’une lumière construit le sens et a une valeur symbolique. • Les vêtements informent sur le statut social, mais aussi le caractère de celui qui les porte. Que Phèdre porte une robe

mai 1923, leur «bizarre contrainte», à savoir la détermination a priori du nombre des caractères : 115 800... L'ouvrage parut en 19212. À propos de la forme littéraire choisie, le dialogue philosophique imité de Platon mettant en présence Socrate et Phèdre défunts3, il ne semble pas qu'il y faille voir davantage qu'une commodité puisque, dans une lettre de 1934 et donc bien postérieure, Valéry confie ceci : «Le nom d'Eupalinos fut pris par moi qui cherchais un nom d'architecte, dans l'Encyclopédie Berthelot

cet orage » qui nous suggère son désespoir par sa longueur. Outre la rivalité amoureuse entre Néron et Britannicus qui est apparente, une rivalité politique sépare également les deux hommes. Dans cette scène, Racine nous expose également un conflit entre Néron et Britannicus. La stichomythie présente dans l’extrait nous inspire, par des répliques brèves, une attitude froide entre les deux hommes. En effet Britannicus provoque Néron des sa seconde intervention ou il lui dit qu’il « commence à

Molière s’inspire de La Marmite de Plaute en écrivant l’Avare, et Racine du mythe d’Euripide afin d’inventer sa célèbre Phèdre. Tandis que Corneille s’inspire de la littérature hispanique pour écrire le Cid. En outre, on peut retrouver le principe de Catharsis Antique dans les pièces tragiques.Catharsis: purgation des passions en les illustrant symboliquement Exemple: Phèdre de RacineLe théâtre au XVIIème siècleLa tragédie classique:Le théâtre classique est assez strict, en effet en 1635 l’Académie

émotionnelle et intense qui montre comment les conflits internes peuvent déchirer les relations familiales et personnelles.Les personnages de Lucrèce Borgia peuvent être comparés à ceux de Phèdre de Racine, car ils partagent des luttes similaires contre leurs propres désirs et émotions. Dans les deux œuvres, les personnages sont déchirés entre leur amour et leur devoir, et sont forcés de faire des choix qui ont des conséquences dévastatrices. Phèdre est prise dans une tragique spirale descendante

dilemme tragique), ces héros ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Lorsque le dénouement est heureux, on parle de tragicomédie (Le Cid de Corneille, 1637). Ce point particulier était très important pour Racine, qui précise dans la préface de Phèdre qu'il a pris soin de ne pas donner à son héroïne les traits monstrueux que les versions précédentes lui avaient conférés, de manière à rendre son malheur plus touchant. Chaque personnage est représenté d’une manière appropriée et réaliste

A. L'engagement 1. Fonction moralisatrice: a) enseigner la vertu par le vice: la comédie selon Molière ("L'Avare: vice particulier/ "Les Précieuses ridicules": vice social/ "Dom Juan": l'hypocrisie). La tragédie selon Racine ("Phèdre": les ravages de la passion amoureuse; Britannicus: ceux du Pouvoir, de l'excès) b) favoriser le retour à l'ordre: - l'ordre familial ("Le malade imaginaire", "Tartuffe"); - l'ordre social et moral ("Tartuffe": dénoncer les faux dévôts / "Dom Juan": sa mort donne

mythologie antique. Par exemple, c'est avec La Thébaïde (l'histoire des luttes entre Étéocle et Polynice, les deux frères d'Antigone) que Jean Racine débute sa carrière de dramaturge en 1664. Une grande partie de ses tragédies, Andromaque, Iphigénie, Phèdre, seront inspirées de tragédies antiques Les dramaturges qui ont écrit des tragédies classiques prolongent le travail des auteurs antiques. Ils y ont en effet puisé les caractéristiques de leurs pièces. Aussi, toute tragédie se doit :  De respecter

principal de la scène est Sganarelle, et c'est lui qui détient l'information. Il fait un portrait à charge (péjoratif) de Dom Juan, Les scènes d'expositions commencent très souvent par un dialogue : Mariveau (XVII°) Les Fourberies de Scapin (XX°) Phèdre (Racine) (XVII°) dans ces deux personnages, il y en a un qui détient les informations et qui les donne à l'autre (Double énonciation, donner des informations au public) Sganarelle fait son portrait en faisant celui de Dom Juan, peut être même

Jean de la Fontaine est un auteur français de l’époque classique, le XVIIème siècle. Il est surtout connu pour ses fables qu’il a écrites en s’inspirant de Phèdre et d’Esope, dans le but de dénoncer les vices de la politique, les problèmes dans la société de son époque et proposer des solutions. Ces fables étaient destinées au Dauphin, le premier fils du roi, successeur au trône, pour le divertir et l’éduquer. La fable que nous allons étudier est la quinzième du deuxième livre, édité pour la première