Les Fausses Devotes

a cuvé son vin, obtient la grâce et du jeune homme et de l'esclave. TARTUFFE Madame Pernelle, rangée du côté de son fils Orgon, s'emporte contre son entourage mal disposé envers Tartuffe, personnage pieux et respectable selon elle, un faux dévot selon les autres. Elle reproche à sa bru, Elmire, d'être trop excentrique et dépensière et au frère de celle-ci, Cléante, d'être trop moralisateur. Elle traite Damis, son petit-fils, de fou et elle s'indigne de l'impertinence de Dorine. Elle loue

connu également sous le nom de Festin de Pierre est une tragi-comédie joué pour la première fois le 5 février 1665, du dramaturge comédien Molière. Cette pièce est inspiré e l’œuvre Don Juan de Tirso de Molina, c’est une contre-attaque à a Cabale des Dévots après la censure de Tartuffe, en 1664. En pleine époque classique, Molière créer une pièce baroque sur le sujet du libertinage, très présent dans la société du XVIIème siècle qui reste néanmoins sensible, surtout pour l’Eglise. Dès la deuxième représentation

C’est cette partie dominante dans l'homme, cette maîtresse d'erreur et de fausseté, et d'autant plus fourbe qu'elle ne l'est pas toujours, car elle serait règle infaillible de vérité si elle l'était infaillible du mensonge. Mais étant le plus souvent fausse, elle ne donne aucune marque de sa qualité, marquant du même caractère le vrai et le faux. Je ne parle pas des fous, je parle des plus sages et c'est parmi eux que l'imagination a le grand droit de persuader les hommes. La raison a beau crier, elle

l'hypocrite, le misanthrope, etc.  Personnages de convention, types éternels. • Un représentant de la société française du 17ème.  Valeur satirique des personnages; réalisme de la peinture d'une société définie:  les précieuses ridicules, les faux dévots, les bourgeois enrichis, les pédants, les médecins charlatans. • La force de ce personnage:  il est vraiment au centre de la comédie.  C'est lui le héros véritable (titres des pièces).  Sa monomanie à caractère obsessionnel marqué rend la conversion

mouvementée. Les deux absents qui semblent constituer les enjeux de l’action. La scène repose sur un paradoxe entre le registre comique et religieux. Des rapports de forces inégaux sont mis en place. Le spectateur se doute qu’il va assister à la défaite du dévot.  La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf. Auteur : La Fontaine Date de naissance et mort: XVIIème (1621- 1695) Biographie : poète français renommée, principalement pour ses Fables et ses contes licencieux Titre de l’œuvre dont

vie : « il y a des choses que l'on n'oublie point. » (p. 68). La Petite Masque dans « Le Plus Bel Amour de Don Juan ». La petite Masque est la seule Diabolique qui ne soit pas une femme. En effet, elle n'a que treize ans. C'est une jeune fille dévote qui fantasme sur l'amant de sa mère. Elle garde jalousement son secret en elle, cet amour inavoué pour cet homme qui n'est autre que le mythique Don Juan. Cette « enfant bizarre » (p.129), au « regard d'espion, noir et menaçant » (p.127) passe pour

sujets à caution à cause de leur caractère grotesque et de leur bouffonnerie. Donc Perdican et Camille sont caractérisés par le langage. C’est une apparence, une image d’eux qui est avancée dans cette scène d’exposition et qui s’avèrera trompeuse et fausse tout au long de la pièce.  Cette description entame le thème de l’apparence et du masque. L’antithèse entre les deux précepteurs anticipe sur l’opposition entre les deux protagonistes, alors que l’absence des protagonistes anticipe sur l’opposition

cette même économie peut prédéterminer trop notre regard La quatrième Dans cette lettre Valmont écrit à Mme de Merteuil pour lui raconter ses raisons pour son refus au projet de la marquise. Il a un autre projet, à savoir la séduction d’une dévote, Mme de Tourvel. Cette lettre est intéressante pour son langage : - langage de la religion : «  nous prêchons la foi » «  la divinité que j’adore » «  un saint de village » → le libertin adopte le langage de celle qu’il veut séduire :

parti de véritables gens de bien, dont ils préviennent la bonne foi, et qui, par la chaleur qu’ils ont pour les intérêts du ciel, sont faciles à recevoir les impressions qu’on veut leur donner. Voilà ce qui m’oblige à me défendre. C’est aux vrais dévots que je veux partout me justifier sur la conduite de ma comédie ; et je les conjure, de tout mon cœur, de ne point condamner les choses avant que de les voir, de se défaire de toute prévention, et de ne point servir la passion de ceux dont les grimaces

simplicité et le naturel dans ses pièces. On retrouve cette même recherche de la vérité dans l’observation qu’il fait des caractères humains, de leurs contradictions et de leurs ridicules. En toute liberté, il arrache sur le visage du bourgeois, du dévot, du médecin et du pédant le masque sous lequel celui-ci dissimule son imposture. Grâce à lui, la grandeur comique atteint la dimension tragique. Ses personnages vivent désormais hors du temps et sont devenus des archétypes. Il fut l’ami de Racine et