Les Monologues Dans Andromaque

d’une  grande  intensité   comique​ ,  comme   l’affrontement  initial  entre  Harpagon  et  La  Flèche  au  premier  acte  (v.  628),  les  préparatifs  du  dîner  au  début  du  troisième  acte,  le  vol  de  la  cassette  par  La  Flèche,  le  monologue   d’Harpagon  désespéré  (v.  713),  et  enfin  le  long   quiproquo  entre  Harpagon   et  Valère  au  cinquième  acte  (v.  731)  ces  passages  présentent  même  des  rencontres de détails  très  nettes,  voire  des  formulations  identiques 

et même le sacrifice du bouc; mais rien ne s'y trouvait de ce qui ne s'emprunte pas, les caractères, la passion, la vie. Garnier, qui fit oublier Jodelle, suivit ses errements : il imita aussi les Grecs, mais à travers Sénèque, se jeta dans des monologues d'une longueur démesurée, dans des descriptions minutieuses, dans des récits plus épiques que dramatiques; en même temps, comme Ronsard, il parla grec et latin en français, et, faute d'un théâtre public, il n'eut pas, pour l'engager et le retenir

|Interprétations | |Aspect |Type de parole |Le texte est un monologue, Wilfried se retrouve seul sur la | | | | |scène abandonné à lui-même il parle seul ce monologue traduit| | | | |une instabilité psychologique. Il a besoin de faire le

Shakespeare par un mélange des genres peu habituel au théâtre français du XVIIe siècle : des répliques comiques et satyriques côtoient des vers amoureux, des personnages burlesques côtoient les héros, des scènes d’action picaresques précèdent les monologues lyriques de la fin. La fable de Pyrame et Thisbé, l’opposition des familles à l’amour de ces amants, la tyrannie du roi despote, le double suicide des amants, et les métamorphoses qui s’en suivent servent doublement Théophile de Viau : d’une part

souvent les rivalités amoureuses comme thème de tragédie car l’amour est une passion violente. Cette rivalité se double souvent d’une rivalité politique mais Racine la laisse au second plan. C’est dans cette veine qu’il écrit : Alexandre le Grand, Andromaque, Britannicus, Bérénice, Bazajet, Mithridate, Iphigénie, Phèdre. Après Phèdre l’auteur change de cap. Il se marie, renoue avec les jansénistes et la piété. Madame de Maintenon lui demande d’écrire une tragédie biblique d’inspiration religieuse dont

tragédie tire ses sujets dans la mythologie, très vite à ces fêtes, elle va favoriser une forme d'expression psychologique qui va fouiller dans l'âme des personnages qui vont gagner en complexité et profondeurs. Dans un premier temps il y avait un monologue intérieur qui alterne avec les stances du chœur, dans un deuxième temps les comédiens, le personnage ont commencé à se développé sur scène qui allait logiquement diminuer le rôle du chœur et que le stade suivant allais faire disparaître le chœur

. . langue .............. créole, . . . . . . . . .sa . . .dimension . . . . . . . . . . . . . musicale. .................................... © Hachette Livre 2013, Cahier de français 1re – La photocopie non autorisée est un délit. 1 dans un monologue intérieur enchâssé dans le récit. Le lecteur suit ainsi directement l’évolution des pensées du personnage auquel il peut s’identifier. Le discours narrativisé se présente sous la forme d’une phrase ou plusieurs phrases narratives qui permet(tent)

d’une argumentation indirecte, qui évite la confrontation sans « masque » : l’auteur est dissimulé derrière un porte-voix, un personnage de récit ou de théâtre, auquel il arrive des aventures, ou qui se révèle sur scène par ses tirades ou ses monologues ; le thème de l’argumentation n’en reste pas moins évident : Tartuffe expose sa fausse dévotion en pleine scène, et représente donc par son caractère même une critique du faux dévot ; Rica par sa naïveté feinte met en valeur les dysfonctionnements

structures de la pièce et de l’acte qui révèlent une forte influence des passions dans leur construction ; les fonctions des formes de la scène par l’étude des tirades, des récits, des monologues des apartés et des dialogues ; les fonctions des formes de l’écriture théâtrale dominée de façon majeure par la tirade, le monologue, le dialogue stichomythique et le récit. Ensuite, nous aborderons la poétique et la rhétorique des passions dans notre corpus en définissant dans quelle mesure on assiste à une imitation

contre Port-Royal une petite lettre qui est un chef-d’œuvre d'esprit et un acte de noire ingratitude; il allait en publier une seconde, quand Boileau l'arrêta.   De 1667 à 1674, Racine donne, toujours avec succès, mais non sans luttes ni polémiques: Andromaque (1667), les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672),Mithridate (1673), Iphigénie (1674). En 1673, il était entré à l'Académie française. Trois années s'écoulent entre Iphigénie et Phèdre jouée au mois de janvier 1677;