Les Mouches Monologue

(description, narration, portrait physique et psychologique, dialogue, monologue, type de narrateur, digression, vocabulaire imagé). Deux exemples pour chaque élément stylistique mentionné. Procédé littéraire : description des lieux. Extraits : « il y avait un village, une petite église, un épicier, puis une maison d’école… » (p. 66) « c’était une rivière bohème, buveuse de ruisseaux, où s’abreuvaient les arbres, les mouches et les loups » (p. 65) Figures de style : comparaison : « doux comme

l’amour, Lorenzaccio Hugo, préface de Cromwell, Ruy Blas, Hernani Wilde, L’importance d’être constant Jarry, Ubu roi Labiche, le voyage de Monsieur Perrichon Feydeau, Le dindon, Un fil à la patte Guitry, Faisons un rêve Sartre, Huis Clos, les Mouches Giraudoux, Electre Anouilh, Antigone Pirandello, Six personnages en quête d’auteur Beckett, En attendant Godot, Fin de Partie Claudel, Le soulier de satin Ionesco, Rhinocéros, La cantatrice chauve Koltès, Dans la solitude des champs de coton

aucune unité de ton ni de genre: la construction éclatée juxtapose récit traditionnel rapporté par un narrateur (on a parfois vu dans les premières séquences un pastiche du Camus de L’Étranger), scènes dialoguées, fragments de journaux intimes, monologues intérieurs, textes poétiques, etc. 2. Une autobiographie plurielle Cette complexité de construction, les brouillages textuels, la juxtaposition d’éléments d’ordre et de temporalité différentes font de la lecture le déchiffrement et la

définition d’une morale qui ne détruit pas la liberté de l’autre. Sartre romancier La Nausée (1938) représente le début du processus de réflexion dans l’ensemble de l’oeuvre romanesque de Sartre. Le livre est écrit sous la forme d’un journal, un long monologue au cours duquel le personnage principal, Antoine Roquentin, prend peu à peu conscience qu’il existe. Cette prise de conscience progressive engendre l’angoisse, parce que le sentiment d’exister s’accompagne d’une autre prise de conscience : l’absurdité

théâtre du XXe siècle : Les auteurs dramatiques au début du XXe siècle ont choisi de se replonger dans les mythes antiques, en saisissant toute leur actualité. Jean Giraudoux (La Guerre de Troie n’aura pas lieu, Amphitryon 38…), Jean-Paul Sartre (Les Mouches) et Jean Anouilh (Œdipe ou le roi boiteux, Antigone) notamment ont illustré ce courant. B. La pièce de théâtre : C’est une suite de dialogues, sans narrateur. Ce texte est fait pour être joué, vu et entendu. Il faut donc être attentif à toutes les

Ours -> force (l'ours et les deux compagnons) Loup -> cruauté, stupidité ( le lion, le loup, le renard) Singe-> Sagesse malfaisante ( Le loup plaidant contre le Renard par-devant le Singe) Insecte-> faiblesse, intelligence (les frelons et les mouches à miel) On peut retrouver certaines fables sans aucune morale ou, plus implicite : - L'astrologue qui se laisse tomber dans un puits (moquerie, satire de l'astrologie) Imaginer comme morale : à force de regarder dans le ciel on perd les pieds

la plaidoirie est de défendre.(Article « Abbé » de Voltaire) -       le genre délibératif (il porte sur l’avenir) : c’est celui des discours en rapport avec une prise de décision. Son rôle est de conseiller ou de déconseiller un choix possible. (monologue délibératif au théâtre ; dilemme) -       le genre épidictique : l’éloge et le blâme fondent ce genre. Il porte sur la description et l’évaluation de faits actuels. Ses critères sont ceux du beau et du laid, du vil et du noble. Son procédé central

Lectures analytiques : - Texte 1 : Blaise Pascal, Les Pensées (1670), (p370-371) - Texte 2 : Jean-Jacques Rousseau : Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes (1755), (p357) - Texte 3 : Jean Paul Sartre, Les Mouches, (1943), (p386-387) Lectures complémentaires : - Charles de Saint-Evremond : Sur les plaisirs (1705), (P380) - Voltaire, Le Mondain : (1736) (Les vers 1à 43) - Alain : Propos sur le bonheur (1913). (P384-385) Lecture cursive : - Jean

tragique comme une sorte d’exposition dans une scène dialoguée ou dans un monologue. Il accorde une place importante à l’argumentum qui vise à introduire le contenu de la pièce . Aristophane*, considère que son rôle principal est alors la captatio benevolentiae qui vise à attirer la sympathie du public. Chez Plaute* et Terence*, « Prologus » est aussi le nom du personnage chargé de réciter un prologue monologué. Il s’érige alors en véritable porte-parole de l’auteur. Au XVIIe

(p.260 avec le monologue intérieur) Labordette et Francis =représentation de l’homosexualité masculine. Il y a des petites allusions à la question des changements de genre, mais celle qui est mise en relief est l’homosexualité féminine, avec en particulier Satin. Il y a : Satin, Laure, Labordette, Francis. On a donc le portait physique, avec Nana le plus souvent. Le coupla Nana Muffat = chair et religion. 21/10/2015 Les personnages principaux : Portrait Monologue intérieur Le