Les Métamorphoses Ovide

l’hexamètre dactylique qui donne la tonalité à l’histoire. Le vers, la forme est le signe de la poésie. Cela est vrai pour toute la poésie. C’est Paul Valérie qui dit que quand il écrit le Cimetière marin, ce qui lui vient en premier, c’est la forme. Pour Ovide c’est la même chose, la première chose qui lui vient c’est le rythme. On va retrouver les autres critères que nous avons déjà vu pour l’Iliade. C’est à la fois de la diégésis[1] et de la mimésis[2]. L’Enéide est la fusion entre deux éléments, la

pierre rebondit jusqu’à la hauteur de six églises. Elle alla retomber dans un lac, dont les eaux s’abaissèrent un instant, tournoyantes, en creusant un immense cône renversé. I,7 – p.92 Le second jet de projectile vise à éliminer l’archange métamorphosé en crabe tourteau : Mais, l’homme aux lèvres de saphir a calculé longtemps à l’avance un perfide coup. Son bâton est lancé avec force ; après maints ricochets sur les vagues, il va frapper à la tête l’archange bienfaiteur. Le crabe, mortellement

1844. 07G, 12 famille, Sophocle. [ 228 BEINART (Β.), « The forgotten widow », Acta Juridica 7-8, 1965-66, p. 285 sv. 01, 12 veuve. [ 229 BELFIORE (E.)( « Ovid's encomium of Helen », Classical Journal 76, 1980-1981, p. 136-148. 07R, 17 Hélène, Ovide. [ 230 BELL (Harold Idris), « Brother and sister marriage in Graeco-Roman Egypt », in Mélanges F. de Visscher I, Revue Internationale des Droits de l'Antiquité 2, 1949, p. 83 sv. 01EP, 01ER, 12, 15 endogamie familiale, fiançailles, mariage consanguin

Tournes, 1547. OVIDE, Epistres, traduites par Octovien de Saint-Gelais, Paris, Antoine Vérard, 1503 ; XXI Epistres, translatées par Octovien de Saint-Gelais, Paris, Vve de Jean Trepperel, 1512 ; OVIDE, Les XXI Epistres, translatées par Octovien de Saint-Gelais, Paris, 1534. OVIDE, Vingt et Une Epistres translatées de latin en françoys par Octovien de Saint-Gelais, Paris, Nicolas du Chemin, 1546. OVIDE, Héroïdes, traduit par Charles FONTAINE, Lyon, Temporal et Barricat, 1552. OVIDE, Héroïdes, traduit

modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets historiques inspirés des historiens grecs et romains (Hérodote, Thucydide, Tite-Live, Tacite). Les classiques s’inspirent notamment d’ œuvres venues d’Italie : • Les commentateurs italiens d’Aristote (Ludivico Castelvetro)

Guirlande de fruits, 10 École flamande du XVIIe siècle. Le melon symbolise la douceur, les plaisirs terrestres et l’amitié dans la mesure où son aspect permet de deviner ses qualités intérieures. La mûre Le mûrier est l’arbre du Levant. Ovide offre une version littéraire de l’aventure amoureuse de Pyrame et Thisbé qui se sont donnés la mort auprès du mûrier sous lequel ils avaient rendez-vous. Les fleurs originellement blanches de cette ronce se sont teintées du sang des amants. « La

Pour illustrer le parallèle entre littérature et peinture dans ce thème du sujet à l'Antique, le mythe de Médée est un exemple intéressant. On trouve dans la littérature antique le récit de ces aventures par de nombreux auteurs, notamment Ovide, dans Les Métamorphoses qui décrit sa fuite en ces termes : « Quand la nouvelle épouse de l'infidèle Jason eut revêtu la robe empoisonnée; quand les deux mers que l'isthme divise eurent vu brûler le palais de Créon, Médée, mère impitoyable, achève son horrible

lui-même. Méconnaissance aussi de la photographie, qu'il juge incomparablement inférieure à la peinture. Parce que, l’autre moitié de la modernité est l’éternel et l’immuable… Le texte littéraire, comme dispositif désirant, déploie un espace de métamorphose du désir de langage, qui peut entraîner la recherche d’autres formes d’expression. Les comparaisons et confrontations entre les arts se développent de plus en plus, ce qui semble être la caractéristique de l’évolution de la littérature depuis le

original pour l’époque :L’enfer, satire contre les maux et les méfaits de la Justice ; dans ce long poème de 500 vers, il est l’un des seuls à protester contre la torture). Il fut également humaniste, par ses traductions d’auteurs antiques (Virgile, Ovide...), et a cherché à exprimer sa modernité dans ce matériau antique. On dit souvent que Marot a été l’inventeur de nouvelles formes ; il a en fait plutôt développé des formes existant déjà, tel l’épître, où il introduit un ton familier ou lyrique,

sont vraisemblables plutôt que vraies et celui-ci efface l’une des trois parties. Voir Aristote, Rhét., II, 22-24, 1395b - 1402a ; Cicéron, De inv., I, 57-76 ; Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, Paris, Nizet, 1950, p. 316-333. 20. Ovide, Mét., X, v. 252. 21. Cicéron lui-même efface parfois l’un des termes de l’enthymème (par ex. Pro Marcello, § 7). Voir M. Rambaud, « Le “Pro Marcello” et l’insinuation politique », Présence de Cicéron. Hommage au R.P. M. Testard, Paris, Les Belles