Les Poetes Surrealites

source de vie intellectuelle et morale animant tous les êtres vivants, tous les objets des mondes végétal, animal, minéral. C’est l’animisme, véritable philosophie qui s’appuie sur l’intuition et sur la croyance en un monde au-delà du réel, en une surréalité dans laquelle l’homme est lié, d’une part, à tous ses semblables et, d’autre part, aux divinités par la médiation des « souffles », des « âmes », des « esprits » des ancêtres. Or, cette philosophie modifie sensiblement la foi européenne dans

géographiques (Magellan, Vasco de Gama) et scientifiques (les astronomes Copernic, Galilée, le médecin Ambroise Paré) -L’Ecole de la Pléiade : vient du grec « pleias », « constellation de 7 étoiles ». En 1556, c’est le nom donné au groupe de sept grands poètes français de la Renaissance (Baïf, Ronsard, Du Bellay, Peletier, Belleau, Jodelle, Pontus de Tyard). Le genre dominant est la poésie. La doctrine de la Pléiade est résumée dans le manifeste Défense et illustration de la langue française, écrit par

chœur (parodos), des épisodes ou actes séparés par des chants du chœur (stasima) et un acte final avec sortie du chœur (exodos). Au total, cinq "actes" sont à l' origine des divisions des tragédies modernes (Corneille, Shakespeare, Racine….). Cinq poètes présentaient chacun une pièce pour les comédies. Donc les spectateurs assistaient à quinze, voire dix-sept représentations en quatre jours. Durant d’aussi longues séances, il arrivait quelques incidents dans le public. C’est pourquoi il existait une

négatives” (p. 15) comme l’amertume, la tristesse , la mélancolie. Elle se fait l’écho de cette rupture avec le monde, rupture entre le moi et la société. Le lyrisme sonde le moi absolu. L’isolement des autres frise l’anormal, le pathologique. Les “poètes maudits” de Verlaine s’esquissent dès maintenant avec cette souffrance du moi incompris qui se retire en soi-même. Cette souffrance devient fierté, orgueil , même volupté. Alphonse de Lamartine cultive une poésie intime faite des “ fibres

moment à un autre. Aphasique : présentant un trouble de la parole. Éperdu : qui est sous le coup d'une émotion intense. Morphèmes : forme que l'on lit Sémantèmes : le sens dans lequel le mot est pris. Phonèmes : son qu'on entend. Pléiade : groupe de 7 poètes du XVIe siècle qui ont les mêmes idées. Piéça : =déjà. Rassis : =réfléchi. Tarie : =asséché. Harie : =se moquer. Absoudre : =pardonner. Page : jeune garçon noble placé au près d'un seigneur, d'une grande dame, pour apprendre le métier des armes. Dévidant :

constellation du même nom qui regroupe sept étoiles. Ainsi, le courant est formé de sept poètes, en mutation, qui accordent une grande importance à la musicalité de la langue dans leur écriture. On dit même d’eux qu’ils sont les «  serviteurs de la beauté  ». · Groupe de sept poètes français du XVIe siècle rassemblés autour de Ronsard.· Les sept poètes du groupe : Ronsard, Joachim Du Bellay, Remi Belleau, Jodelle, Antoine de Baïf

de la femme au monde : si l’auriculaire et l’annulaire abritent sa tête nonchalamment appuyée sur l’oreiller, le médius et l’index palpent le monde, comme deux antennes qui doteraient la femme assoupie de sens supplémentaires … exaltation de la surréalité chère au groupe, permise par la sensualité et la sexualité. Les mains signifient le plaisir mais elles signifient aussi l’appel à l’union et à l’amour notamment dans ce vers de « L’Aventure » : « Répands tes mains/ Sur un visage sans raison ».

de la femme au monde : si l’auriculaire et l’annulaire abritent sa tête nonchalamment appuyée sur l’oreiller, le médius et l’index palpent le monde, comme deux antennes qui doteraient la femme assoupie de sens supplémentaires … exaltation de la surréalité chère au groupe, permise par la sensualité et la sexualité. Les mains signifient le plaisir mais elles signifient aussi l’appel à l’union et à l’amour notamment dans ce vers de « L’Aventure » : « Répands tes mains/ Sur un visage sans raison ».

frappe alors, c’est sa troublante ressemblance avec la réalité. Le rêveur est persuadé, comme le spectateur de théâtre, d’assister à des événements réels, et les terreurs du cauchemar nous font retrouver avec soulagement l’état de veille. Pour les poètes et dramaturges que l’on associe à l’esthétique baroque, perpétuant une tradition biblique, l’image du rêve permettait d’enclencher une méditation sur la vanité et l’inconstance de la vie terrestre et du pouvoir des hommes. « Qu’est-ce que la vie

parvient à revivre dans le concret de la sensation. Le poète est celui qui sait « l’art d’évoquer les minutes heureuses », le « crépuscule du soir » comme celui du matin, tous les plaisirs charnels, la volupté, le vin. [Après Baudelaire, nombre de poètes proposeront, au XXe siècle, un voyage dans l’épaisseur du monde, sans se contenter de le décrire, depuis les visions surréalistes jusqu’aux méditations d’un Jaccottet et aux explorations d’Yves Bonnefoy, en passant par le travail de dissection d’un