Les Poetes Surrealites

son inconscient. écriture et oral 8. Le surréalisme fait de l’amour son thème privilégié, l’amour apporte la suprême révélation, et le souci moral des surréalistes semble souvent se réduire à n’en pas démériter. Pour ouvrir les portes de la surréalité, Breton nous invite à vivre « l’amour fou », à rendre à l’homme ses pouvoirs perdus, à approfondir la réalité par la résolution des antinomies, à guetter la Merveille, à écouter ici et maintenant l’appel du désir, à nous rendre disponible au « vent

dit. Le tour de force est d'autant plus aisé que les langues négro-africaines sont des langues concrètes, dont tous les mots, par leurs racines, sont chargés d'un sens concret émotif. Au-delà du signifiant, il faut, toujours, voir le signifié. La surréalité gît sous la réalité. Ainsi donc le surréalisme — mieux, le sousréalisme — négro-africain n'est pas empirique comme celui de l'Occident, mais mystique, métaphysique, participant du vitalisme par le symbolisme. Ce symbolisme est quelque chose de très

faustienne dans l’avant-garde : « j’ai seul la clé de cette parade sauvage », déclare Rimbaud dans la langue de la frsutration et de la ruse. De Baudelaire à Rimbaud change également le rapport à la vitesse : Rimbaud brûle les étapes, il rétorque par Les poètes de 7 ans à Baudelaire qui disait « j’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans ». - la pesée du temps oppose la modernité à l’avant-garde : la modernité conçoit l’art comme l’arrachement à l’écoulement du temps d’une parcelle d’éternité ; le

pensait qu’il faut savoir déduire le mythe des choses les plus terre-à-terre de la vie.  En quoi je pense, moi, qu’il avait foutrement raison.  Car la réalité est terriblement supérieure à toute histoire, à toute fable, à toute divinité, à toute surréalité. Antonin Artaud, Van Gogh le suicidé de la société, 1947 Beauté, divinité et mysticisme Diotime : Voilà donc quelle est la droite voie qu’il faut suivre dans le domaine des choses de l’amour ou sur laquelle il faut se laisser conduire par un autre :

guère de doute que le Surréalisme représente « l’image éternelle, la suprême incarnation historique de ce qui définit l’avant-garde » ». Intro : Le mouvement surréaliste  C’est à Apollinaire que l’on doit la première occurrence du mot « surréalité » qui sera ensuite transformé par Jacques Rivière en « surréalisme » dans un article sur les dadas. Ce mouvement ne surgit par ex nihilo, il emprunte non seulement certaines des formes de sa « modernité » et de sa manifestation aux mouvements qui

essentiellement organisée autour du personnage d’Hamlet, de ses tourments et de ses équivoques2. En vérité, le romantisme qui impose Ophélie à partir de 1870 est davantage celui des préraphaélites anglais, précurseurs de l’esthétique symboliste. Peintres et poètes, ils libèrent le personnage du texte shakespearien, et l’intègrent à toute une constellation de figures féminines, parmi lesquelles la fameuse Beata Beatrix, portrait d’Elisabeth Siddal par Rossetti, Elaine de Grimshaw, ou encore La Dame de Shalott

universelles, comme la notion de « droits de l'Homme », l'Europe romantique, elle, cherche à retrouver les racines des différents peuples qui la composent. Sur le plan social, le romantisme est également militant. Lorsque Victor Hugo écrit « Les poètes sont les éducateurs du peuple » (dans William Shakespeare), il prend clairement position : le seul privilège de l'artiste est de posséder un moyen d'expression, qu'il doit mettre au service du peuple. Les injustices politiques et sociales deviennent

femme de Hector est prête à l'accepter si elle est au nom de l'amour, mais elle ne l'est pas. Personnages nouveaux qui rappellent certains faits caractéristiques à l'époque moderne: la place des poètes officiels, de la publicité dans le monde moderne; l'influence sur l'opinion publique faite par les poètes, les journalistes. D'autre part, nous voyons dans ce texte les deux grands combattants Hector, des Troyens, et Ulysse, des Grecs, qui se dressent contre la guerre, et qui décident de ne pas combattre

l’esthétique ou de l’art. La réalité est toujours laide, la nature n’est qu’un dictionnaire entre les mains du poète. La véritable fonction poétique est l’imagination conçue non pas comme l’invention d’un monde fictif mais comme la découverte d’une surréalité qui est dans le monde mais qui ne se donne à voir que par une puissance particulière de l’esprit. Le passage à l’ère moderne implique une transformation du rapport entre l’œuvre d’art et le réel, entre l’artiste et le monde. Cela se traduit par

Les mémoires mélangent l’histoire personnelle et l’histoire politique comme c’est le cas de Chateaubriand avec les Mémoires d’Outre-tombe. La poésie est le grand moyen d’expression de la subjectivité. Mais ils étaient meilleurs prosateurs que poètes. Malgré ça, la poésie est très présente au contraire du XVIII siècle. Au XIX elle va renaître. Tout le siècle va être grand par rapport à la poésie et à la fin on trouvera le symbolisme. Il y a un ton de lyrisme confidentiel. Les romantiques n’aimaient