Les Principaux Traits De Caractere De Dom Juan

en scène des valets. Quelles sont les caractéristiques principales du valet ou de la servante de comédie ? Les quatres valets présentent certains traits de caractère communs. Les valets de Molière et Beaumarchais, respectivement Sganarelle et Figaro et la servante de Feydeau, Rose sont hypocrites et craignent leurs maîtres : Sganarelle ne reconnaît pas ses propos car il emploie «  tu vois » pour pouvoir ensuite dénoncer Gusman si Don Juan venait à apprendre ce portrait dépréciatif que Sganarelle

Dissertation : Dans son ouvrage Don Juan ou l’héroïsme du désir, Camille Dumoulié affirme que l’excès qui « a fait perpétuer le mythe [de Don Juan] jusqu’à l’époque moderne, l’excès, dont on peut dire qu’il inscrit Don Juan dans la lignée des héros de la tragédie grecque, coupables d’hybris […]. ------------------------------------ C’est avec l’œuvre de Tirso de Molina El Burlador de Sevilla que le « mythe de Don Juan » apparait au début du XVIIe siècle. Il s’agit ici d’un personnage caractérisé

en 1784. La grande comédie qui comporte cinq actes, rédigée en vers ou parfois en prose avec Dom Juan, avec très peu d’optimisme pour l’avenir. Elle traite de sujets sérieux, et critique les défauts de l’homme et même de la religion. La comédie d’intrigue, qui a pour but d'intéresser et d'amuser par l'abondance et la diversité des actions et rebondissement L’étourdi de Molière utilise le comique de caractère et de situation et compte trois actes. La comédie-ballet est un genre dramatique, musical et

XVIIIe siècle. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités (sauf unité d'action). Victor Hugo est admis comme l'un des principaux théoriciens du drame romantique dont il a exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque

auteurs ainsi que des extraits qui me plais particulièrement. Pour mon anthologie, je parle du baroque où je fais la présentation de Pierre Corneille où j’ai choisi de présenté comme extrait l’illusion comique et de Molière avec pour extrait, Don Juan. Ensuite, j’ai choisi Victor Hugo qui est quand même et qui restera l’homme qui incarna le mieux le romantisme du XIXème siècle. Puis, j’ai présenté un extrait du malentendu d’Albert Camus. Et enfin, il y aura en ce qui concerne les romanciers

morale peut tuer le plaisir du spectacle, que l’idée peut tuer l’art, n’y a-t-il pas un équilibre possible qui permettrait au théâtre, comme le voulait l’esthétique classique, tout à la fois de plaire et d’instruire ? N’est-ce pas là la fonction principale du théâtre ? I. Le théâtre peut et doit divertir Le théâtre est d’abord un divertissement, un loisir. 1. Divertir comme un spectacle Dans la Grèce antique, les spectacles dramatiques faisaient partie des fêtes et étaient l’objet de concours

esthétiques et littéraires identifiables dans ce siècle qui eux sont mineurs mais qui interdissent une approche trop simpliste ou simplifiée des créations littéraires du temps. Ce qui signifie qu’il y a une cohabitation entre les deux courants littéraires principaux malgré qu’ils s’opposent. Donc dans beaucoup d’œuvres et chez beaucoup d’auteurs on retrouve les deux approches. Puis à la fin du siècle il y a eu la querelle entre les Anciens et les Modernes. Les Anciens dont La Fontaine, Nicolas Boileau, La Bruyère

étudié : SGANARELLE En ce cas, Monsieur, je vous dirai franchement que je n'ap- prouve point votre méthode, et que je trouve fort vilain d'aimer de tous côtés comme vous faites. DOM JUAN Quoi? tu veux qu'on se lie à demeurer au premier objet qui nous prend, qu'on renonce au monde pour lui, et qu'on n'ait plus d'yeux pour personne? La belle chose de vouloir se piquer d'un faux honneur d'être fidèle, de s'ensevelir pour toujours

on apprécie les tragicomédies à l’intrigue romanesque et aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour arriver à ce que l’on apelle aujourd’hui le théâtre classique. La règle principale du théâtre classique est celle des trois unités, résumée par Boileau en deux vers : « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, Tienne jusqu’à la fin, le théâtre rempli. » L’action doit se dérouler en 24 heures, en un seul lieu

est donc produit par l’interprétation de la pièce, le comique de situation, qui est caractérisé par la situation d’un personnage dans l’histoire, le comique de mots, dont l’effet comique est produit par les paroles des personnages, le comique de caractère, et le comique de mœurs, qui produit l’effet comique grâce aux usages d’une classe d’hommes ou d’une époque, c’est la satire d’un comportement social. Nous pouvons aussi citer la commedia dell'arte, qui est un genre de théâtre populaire en Italie