Les Principaux Traits De Caractere De Dom Juan

alors que Dom Juan est un fuyard et un hypocrite se parjurant à plusieurs reprises... Pâles figures en vérité que ces doubles de Cyrano à côté du héros central de la pièce. Ce que recherche Cyrano, ce n’est ni la gloire, ni la fortune, ni même le bonheur et l’amour, c’est le sens du panache. Le panache est devenu, et ce déjà à l’époque de Cyrano au XVII siècle, le symbole d’un héroïsme désuet et d’un personnage coupé des réalités et des compromissions du monde. Le second trait saillant de

l'inquisition, comme forme d'intolérance et de mépris. Montesquieu, qui avait une formation juridique, montre que les " juges " sont incompétants et se basent sur de faux principes. Voltaire, illustre écrivain, symbole des Lumières, vise dans son " Traité sur la Tolérance ", la réhabilitation de Jean Calas, protestant faussement accusé et exécuté pour avoir assassiné son fils afin d'éviter que ce dernier ne se convertisse au catholicisme. Dans le fameux Dictionnaire Pilosophique, Voltaire combat "

l'auteur qui est de faire rire le public. Premièrement,étudions les différentes fonctions du théâtre comique. L'une des fonctions essentielles est de corriger les moeurs par le ridicule. L'auteur cherche ainsi à rendre ridicule en exagérant les traits d'une catégorie de personnes. Nous pouvons donner en exemple Le Bourgeois gentilhomme de Molière où l'écrivain ridiculise la catégorie bourgeoise. Le public étant à l'époque essentiellement bourgeois corrige ses défauts. La comédie théâtrale peut

voire vulgaires pour évoquer des choses nobles et sérieuses (héroï-comique le décalage inverse, qui consiste à traiter un sujet vulgaire en style noble). Le sens du mot a évolué au cours des époques et selon les arts concernés). « Burlesque » se dit aujourd'hui couramment pour désigner un comique exagéré, extravagant qui repose généralement sur un décalage entre la tonalité et le sujet traité dans un texte. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en

l'attribuer à la troupe de Molière. Après des travaux effectués sous la houlette d’Antoine de Ratabon, surintendant général des bâtiments, elle rouvre le 20 janvier 1661. Le 4 février, Molière donne une nouvelle pièce, une tragi-comédie, Dom Garcie, où il joue le rôle principal. Devant être arrêtée après sept représentations, c’est un échec qui le ramène définitivement, comme auteur, sur le terrain de la comédie. Voltaire dans sa Vie de Molière dit qu'il « avait une volubilité dans la voix et une espèce

il y a des excès : la compagnie du Saint-Sacrement devient un groupe de pression : elle sera dissoute en 1665. C'est le renouveau du catholicisme à cette époque qui est à l'origine des multiples attaques contre Molière, pour ses pièces Tartuffe et Dom Juan, on le soupçonne d'impiété, de libertinage et son mariage avec la sœur de son ancienne maîtresse, qui a de plus vingt ans de moins que lui, donne un motif de reproche supplémentaire à ses détracteurs. D'autres auteurs sont également critiqués pour

de leur héros (exemple : Dom Juan, Le Cid,…). Ce sont des pièces éponymes. Mais il y a tout de même des poèmes romantiques éponymes (exemple : Madame Bovary, Candide,…). Par ailleurs, cela est moins répétitif et souvent le personnage romanesque subit quand le personnage dramatique agit ou réagit (cf. étymologie de drame : gr. drama, "l'action"). La souffrance est utilisée par le dramaturge pour faire progresser l'intrigue. Le personnage exagère les traits de caractère. Néanmoins, il existe aussi

succès et qui lui vaut le soutien du jeune roi Louis XIV mais il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 le fait connaitre auprès des gens. Privilégiant les sujets grecs, Racine, cherchant à rivaliser avec Pierre Corneille, a néanmoins traité trois sujets romains, et un sujet moderne, Bajazet (1672), mais décalé dans l'espace puisque se déroulant dans l'Empire ottoman. On a pu lui reprocher le manque de vérité historique. La maîtrise de l'alexandrin et la profondeur de l'analyse psychologique

parutions Au milieu du XVIIème siècle, Molière recherche une nouvelle forme de faire rire l’honnête homme : la Grande Comédie. Il ajoute à la Comédie un regard moral. Suite aux censures respectives de « Le Tartuffe » en 1664 et de « Dom Juan », Molière est découragé. C’est dans ce contexte que parait « Le Misanthrope », la pièce est représentée pour la première fois le 4 juin 1666 sur le théâtre du Palais-Royal. Les débuts sont difficiles, la pièce est boudée par les spectateurs. Vu

comme colocataire comme un poids. Au fil du temps chacun des personnages apprend à apprécier le second, de vrais liens se tissent. Un spectateur qui s'identifie à l'étudiante va ensuite se laisser submerger par les émotions lorsque le personnage principal meurt. Vivre le théâtre à travers un personnage amplifie les émotions et laisse place à une vision différente de la pièce. Nous avons l'impression de la vivre de façon interne, nous ressentons les mêmes sentiments que les personnages. L'affect est