Les Salons Mondains

simple et efficace, recourant souvent au registre familier. Il raille la comédie des salons parisiens où règnent des simulacres dignes du salon des Verdurin, le costume européen d’apparat, la mondanité. Il évoque sa solitude de jeune étudiant perdu « parmi eux » ; il partage cette expérience avec Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor, tous trois fondateurs du concept de négritude. Il discrédite la parole vaine des mondains et leurs prétentions intellectuelles qui couvrent mal les intérêts les plus bas

Paradoxe sur le comédien _ De _Denis Diderot Diderot (1713-1784), écrivain polygraphe français, considéré par son époque comme un grand philosophe. Il fonde la critique d’art à partir des salons. Il renouvelle le genre du roman avec Jacques le Fataliste. Il clarifie aussi le rapport entre science et métaphysique mais il est surtout reconnu grâce à l’_Encyclopédie_. Par ailleurs, Il définit une nouvelle esthétique dramatique à travers le Paradoxe sur le comédien dont nous allons nous attacher

    ⇒ XVII  :  Peu  connu,  le  proverbe  dramatique  était  un  divertissement  mondain  des  salons  :  on     s’amusait  à  jouer  des  saynètes,  souvent  improvisées,  illustrant  un  proverbe  que  les  invités  devaient   deviner,  comme  la  clé  d’une  énigme.     ⇒ XVIII  :  L’importance  des  salons  se  fait  grandissante,  les  proverbes  dramatiques  deviennent  à  la     mode

vision du monde » des artistes. De plus, on note les facteurs propres de son évolution ; de façon externe, les réseaux concrets de la vie littéraire (amitiés, protections, maîtres et influences), l’histoire du livre, la connaissance des publics (les salons, la Cour et la Ville), et de façon interne, l’histoires des gens littéraires, la tradition rhétorique et poétique (« patrimoine génétique » des œuvres littéraires), les efforts de théorisation (surtout au XVIIe pour le théâtre et le roman), ainsi

L’élocution * La mémoire * L’actionL’art oratoire reste présent dans le domaine judicaire et se déplace dans le domaine religieux, intégration du discours moraliste. La vie de cour s’accompagne d’un accroissement des relations mondaines qui se traduit par une multiplication des salons littéraires. | Maxime : la maxime est un genre littéraire dont la fonction principale est de délivrer un enseignement ou une vérité générale. Elle se rapproche du proverbe, à la différence que ce dernier est un énoncé

Le Mondain (1736), Voltaire Qu'elle est la thèse du Mondain ? Il ne faut pas oublier que Voltaire est un philosophe des Lumières : il combat donc les idées héritées du Moyen Age et l'obscurantisme religieux comme l'esclavage (et il faut savoir qu'à l'époque, au XVIIeme siècle donc, les africains capturés et réduit en esclavage étaient envoyés à la cour de France en tant que bête de foire, divertissement et étaient traités comme des animaux et parfois même tenu en laisse. Voltaire et compagnie

Un salon de conversation, ou salon de littérature, est une réunion d’hommes et de femmes se rencontrant régulièrement, dans un milieu intellectuel, souvent mondain, pour discuter d’actualité de l’époque concernée, philosophie, littérature, morale, etc. Leur fréquentation était plus ou moins abondante selon le salon et en fonction des sujets exposés. Le phénomène des salons commence à la fin du xviie siècle, dans un contexte prospère. On s'adonne à l'art de la conversation, il s'agit là d'un phénomène

théâtre, livrets d'opéra, en prose ou en vers, qui confirme son ambition de moraliste. Proche de Nicolas Fouquet, un homme d'état français ayant protégé de nombreux écrivains, Jean de La Fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons, et malgré les oppositions il est reçu à l'Académie française en 1684. Mais ce sont ces Fables qui ont immortalisé son nom. La Fontaine a pris ses sujets un peu partout, chez les Anciens comme chez les Modernes, et s'inspire des fabulistes de

deviennent à leurs tours ridicules par leurs rires. De nombreux contrastes apparaissent entre les apparences, « la peine de pouffer », « riait aux larmes » et ce qui se produit effectivement : un code social à travers la mimique conventionnelle. 2- Le salon des Verdurin frappé du sceau du ridicule Le texte s’achève sur un oxymore, « sanglotait d’amabilité » et contribue au ridicule de la situation. Il y a une accélération vers la fin du texte. Le caractère théâtral et artificiel du rire de Mme Verdurin

1977 semble avoir donné justice à cette conception. A leur mort, trois personnages de caractères très marqués se retrouvent dans la même pièce. Il s'agit de Joseph Garcin, journaliste, Inès Serrano, employée des postes et Estelle Rigault, riche mondaine. Ils n'ont rien en commun, viennent de milieux différents et n'ont ni les mêmes goûts ni les mêmes convictions. Sartre nous délivre ici une définition personnelle de l'Enfer: « L'Enfer; c'est les autres ». Par cette phrase il veut faire comprendre