Les Sources Du Comique

découvre et cherche à s’assurer de la complicité de ses valets : Georgette et Alain. Ainsi, nous retrouvons ces trois personnages à la scène 4 de l’acte IV où Arnolphe donne à ses valets des directives. Qu’est ce qui donne à cet extrait sa force comique ? I. Une répétition organisée par Arnolphe 1) Une quête de contrôle Arnolphe cherche à garder le contrôle de la situation, sûrement pas pour la première fois, répétition antérieures : « Vous nous avez tantôt montré cette leçon » (v.12) Arnolphe

a pas d'accusation politique, pas de défense, pas de recours aux tribunaux. Le vote traduit le sentiment populaire face auquel la cité doit s'incliner. Mais cet exil n'a rien d'infamant et n'est pas non plus une punition. Il existe de nombreuses sources au sujet de l'ostracisme d'Hyperbolos, bcp se contredisent. De même Plutarque, largement postérieur à l'évènement fait apparaître de nombreuses contradictions au sein des Vies Parallèles. Bien que l'extrait que je vais vous présenter est issu de la

tirer quelques enseignements. Le comique, qu’on identifie ici en simplifiant à la comédie, veut faire rire. En première analyse, il s'exprimerait donc sur le mode de la joie, de la légèreté. Le comique serait donc lʼoptimiste. Le tragique, lui, pèse assurément plus lourd, surtout lorsquʼil tend au pathétique. Il déroule sa trame sur fond de larmes, de déceptions ou dʼinsatisfactions. Il serait donc le pessimiste. Pourtant, à y regarder de plus près, le comique met en lumière les aspects les plus

apparut dans plusieurs de ses films. Ses films : - Oscar, champion de tennis (1932) - L’Ecole des facteurs sous le nom de Jour de fête (1947) - Les Vacances de M.Hulot (1953) - Mon Oncle (1958) - Play Time (1964-1967) - Trafic (1971) Sources documentaires : - gras : LAROUSSE Encyclopédie en couleurs - non gras : Collège au cinéma, Dossier 91 ( Mon Oncle ) B.Genèse du film : 1- Jacques TATI a trouvé le sujet du film en fréquentant régulièrement une terrasse de café. Jour après jour

LES RÉÉCRITURES Le XVIIème siècle voit apparaître une nouvelle notion : la réécriture. Les écrivains redécouvrent les textes anciens de l'Antiquité et s'en inspirent. Ils vont même jusqu'à citer leurs sources dans leurs ouvrages. Il n'est pas, ici, question de plagiat, mais de transformation. ->LES TYPES DE RÉÉCRITURE La réécriture est un exercice de style : une reprise et une adaptation d'un tout ou partie d'une œuvre déjà existante. Ce n'est pas une copie, mais une transformation. On s'inspire

guerre à travers le comique, puis la denonciation de la guerre à travers le roi, et enfin, la vanité le destin et la mort. Cette scène présente toutes les caractéristiques d'une scène comique. En effet, il s'agit d'abord pour l'auteur de montrer la présence du comique de parole en utilisant une hyperbole „Macbeth“ au lieu de „Macbett“ en tant que titre. L'utilisation de l'anaphore „et puis“ qui est repetée a plusieurs reprises dans la pièce est caractéristique du comique „et puis on a été

ne rit jamais", qu’il fit d’ailleurs figurer au générique d’un film expérimental de 17 minutes intitulé... Film !. On voudrait montrer ici qu’en dépit d’un climat a priori austère et sombre, cette exposition possède malgré tout une vraie force comique, sensible à la fois dans le rythme de la scène et dans son contenu. Un climat digne d’une tragédie Ce qui frappe d’emblée, c’est à la fois le caractère dépouillé du passage et sa tonalité extrêmement sombre. Un texte dépouillé Dépouillement

tragique ? Dom Juan est une pièce qui comporte des comiques de caractères à travers des personnages tels que Charlotte, Mathurine et Pierrot, sur lequel Molière a beaucoup joué sur le niveau de langue de ces personnages et sur leur naïveté. En effet, dans l’acte II, Dom Juan se joue des deux paysannes Charlotte et Mathurine en leur promettant à toutes les deux le mariage. La différence de rang social peut également être un élément comique. La simple présence de Sganarelle dans la pièce est

Le jeux de l'amour et du hasard Scène VIII – L'arrivée burlesque du faux Dorante Introduction L'inversion des rôles grâce à échange des costumes est un des principaux ressorts comiques des pièces de Marivaux, ce qui entraine surprises des personnages, de nombreux quiproquos et des réflexions sur les clivages socio-culturels du XVIIIe siècle. JAM met en scène l'inversion entre jeunes maîtres Dorante et Silvia, avec Arlequin et Lisette, à cause de la décision de leurs pères d'unir

D’origine populaire, la comédie a pour but de divertir et de faire rire, tout en dénonçant des abus. Son dénouement est généralement heureux. Le comique et le divertissement sont présents dans de nombreux milieux au XVIIème siècle grâce à la littérature, au théâtre, et au cinéma. Le terme comique qualifie essentiellement les œuvres théâtrales. Le registre comique s’applique à des sujets ordinaires traités dans un style familier. Les comédies de Molière tournent en ridicule des caractères ou des vices