Les Sources Du Comique

sérieux. Nombre d’autres comiques ont revendiqué haut et fort le simple droit d’amuser par tous les moyens le public. Néanmoins, le rire provoquée par la comédie est souvent un rire « aux dépens de » ; un personnage, une situation suscitent la moquerie du spectateur, mettant ainsi en évidence un défaut, un ridicule. Cette capacité à faire rire que détient la comédie s’avère alors libératrice.PLAIRELa comédie (Le comique) Le malade imaginaire est une pièce profondément comique. Elle renferme toute la

Un personnage de Tati à part entière : le son Jacques Tati est considéré comme le sauveur du cinéma comique français, qui ne connu plus de succès à partir de 1914 et jusqu'en 1949, année où Jour de fête sort dans les salles. Il présente au public une conception nouvelle, originale du comique, parsemé de trouvailles sensationnelles. Ses films suivants : Les Vacances de monsieur Hulot (1953), Mon oncle (1958), Playtime (1967), Trafic (1971), Parade (1974) eurent également un immense succès. La

quoi cette scène d’ouverture dynamique répond aux exigences d’une scène d’exposition. 4) Annonce du plan 1-Informer A) Thème et intrigue B) Le personnage de Silvia C) Le personnage de Lisette D) Le personnage de Dorante 2-Plaire A) Le comique et l’ironie B) La dynamique de l’échange 5) Analyse du texte 1-Informer A) Thème et Intrigue La première scène de l’acte 1 a pour thème principal le mariage, ce qui est récurrent dans les comédies. Le scepticisme de Silvia témoigne de

La naissance de Gargantua Chapitre 6 : Comment Gargantua nasquit en façon bien estrange Objectifs : → Le rire et le comique et la fonction de la grossièreté et de l’obscénité → Le problème de la foi et l’opposition à la Sorbonne → La position du narrateur et la revendication de la liberté de création et de fiction → Etude du thème du corps Problématique : Ce chapitre est d’une obscénité évidente, renouvelée, lourde. Pourtant, la référence finale à Pline semble indiquer

L'humour, au sens large, est une forme d'esprit railleuse qui s'attache à souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité. L'humour est distingué par plusieurs concepts: c'est un langage, mais aussi un moyen d'expression. L'humour peut être employé dans différents buts et peut, par exemple, se révéler pédagogique ou militant. Sa forme, plus que sa définition, est diversement appréciée d'une culture à l'autre, d'une région à une autre, d'un point

les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction Séance 2 : la comédie-ballet et le mélange des arts Séance 3 : une composition complexe II. Un spectacle comique Séance Séance Séance Séance 4 5 6 7 : : : : lecture analytique: la scène d'exposition les différents types de comique écriture d’invention

Informations générales Objets d’étude : - le théâtre : texte et représentation - un mouvement littéraire et culturel : le baroque Contexte : sources Pierre Corneille (1606-1684) : avocat et auteur dramatique du XVIIe siècle, il a écrit des pièces demeurées célèbres, comme Le Cid, L'Illusion comique, Polyeucte et Horace. Il est l'auteur de poésies et de comédies, mais reste surtout connu pour ses tragédies. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, écrit des pièces exaltant la haute

» ambigu: pour spectateur qui vient de découvrir une amitié mais la dernière phrase ironique. pour Marc jette une ombre sur cette amitié. • Silences: (influence de Nathalie Sarraute ??) nb ds dialogues et entre les séq. Parole ne circule plus. (source d’angoisse comme dans la pièce de Sarraute) Il parait donc évident que la disposition de cette exposition n’est pas traditionnelle 3) Écriture à la fois simple et répétitive. Les phrases sont assez dépouillées, simples, sans mots compliqués.

dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration de la comédie classique telle qu'on la connaît au XVIIe siècle. La commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve

de faire passer un message de dénonciation. Divers procédés rhétoriques sont utilisés afin de fustiger les cibles de l'auteur, l'ironie afin de dénoncer la censure notamment par l'utilisation de manière antithétique du terme « liberté », ou le comique de langage lors de l'anaphore du terme « ni » qui insiste sur manque total de liberté d'expression malgré une « douce liberté » de presse officielle en Espagne où se déroule l'action. Le genre du théâtre est donc un outil judicieux à la dénonciation