Les Techniques Narratives

recommandation 2 – 1 phase préliminaire : description de l’existant différentes approches sont utilisées pour cette phase , nous pouvons les scinder en trois groupes : • approche narrative • approche graphique (flow-charts) • approche utilisant un guide ou un questionnaire de contrôle interne. a- Approche narrative Cette approche décrit les responsabilités et les circuits des documents . Elle est très utilisée pour les petites unités à structure simple , mais dès que les circuits se compliquent

Il va faire appel à des témoignages, la science, ADN… Tout cela fourni des informations qu’il faut comprendre, interpréter, reconstituer et reproduire. Il faut reconstituer la vérité. L’objectif du cours est de donné un nombre de moyens, de techniques pour approcher au mieux l’information. L’objectif du cours est d’éviter que cela se fasse à partir d’un simple sentiment, de manière subjective. On estime que ceci est crédible ou pas. Généralement on procède à partir d’un apriori. On considère

qu’on lui demande. La dissertation, la recherche ingénieuse à La Bruyère sont des dégénérations ». Il était surement loin de se douter, à cette époque, que La Chartreuse de Parme serait la source de multiples critiques lui reprochant un structure narrative trop lâche et superficiel et un manque certain d‘unité. Balzac le premier lui écrivit dans leurs nombreuses correspondances à propos de La Chartreuse : « Les Del Dongo père et fils, les détails sur Milan, tout cela n’est pas le livre : le drame est

bonds et aux sauts > Hybridité = figuration du caractère instable et labile de toute "identité" Choc (à la fois sexuel et esthétique) du Faune = façon de se dérober aux attentes du spectateur, de troubler son regard, de bouleverser les évidences narratives. 2. L'hybridité des influences: moderne et antique > Deux sources d'influence : l'archaïsme, la modernité. - Les sources archaïques : gestuelle inspirée par le poème de Mallarmé lui-même empruntant ses personnages à la mythologie + imitation

 Degré d’innovation Prix   Assurent la commercialisation du produit Sont à la base du choix des circuits de distribution 2. Valeurs Intangibles  Sensorialité ( qualités subjectives)   Narration de la marque (qualités narratives)  Sonorités : nom, bruit, musique,ton Histoire, géographie, hommes, saga publicitaire Valeur imaginaire de la marque ( vs.produit)  composantes tactiles, : packaging, forme & matière     Odeur : marketing olfactif goût

L’audit est une technique de contrôle suivant une méthodologie qui permet de donner une opinion sur la sincérité, la régularité et l’image fidèle des comptes. Cette démarche est précédée de la phase d’acceptation durant laquelle, l’auditeur prend connaissance de l’entreprise (activité, secteur d’activité,dirigeants, anciens auditeurs…) et apprécie ses compétences par rapport à la mission et son indépendance vis-à-vis des dirigeants et actionnaires. A partir des informations collectées dans cette

(grosseur de plan, mise en perspective, frontalité, mouvements…). 6 -le montage –hiérarchisation des durées, rythme et continuité, inférences de plan à plan, fil conducteur, flux émotionnel et identification aux personnages– parachève la construction narrative ou discursive du film. 7 -le mixage (homogénéisation des sons, montage horizontal in-off, imagerie auditive, musique) donne de l’énergie –ppp à fff– et instaure une continuité, séquence après séquence. 8 -le “scénario intérieur” durant le visionnement :

de la littérature ( Baudelaire ). Son domaine romanesque est presque illimité, son identité et sa généalogie sont incertaines, son illégitimité à été maintenue longtemps. Le roman dérive de l'épopée, il devient la forme principale de la fiction narrative par opposition au théâtre ou à la poésie. Le roman est à distinguer du récit, de la nouvelle, de l'essai. C'est une forme littéraire privilégié, particulièrement expressive par rapport aux autres formes dans le sens où il n'a pas vraiment de limites

Ballet romantique qui féminise la danse, introduit le tutu et la technique des pointes,il décide de réemployer ces éléments symbolisant pureté et légèreté. Après la Sylphide (1834) par le chorégraphe Taglioni - qui est le premier à avoir introduit des éléments surnaturels dans un ballet - Petipa va voir plus grand et plus impressionnant. Il met en place les Grands Ballets spectaculaires, qui lient des décors immenses, sur une trame narrative romantique basée sur des mythes, ses couleurs locales des légendes:

scènes historiques, allégoriques ou mythologiques. Il vise donc à reproduire une réalité objective, voire sociale, puisqu’il remet l’anonyme au centre de la toile, du roman ou de la nouvelle. Avec les Réalistes et les Naturalistes, ce n’est pas la technique qui devient révolutionnaire, mais le traitement des sujets peints. Les Réalistes et Naturalistes appliquent un réalisme intégral, ils peignent ce que voient les yeux, sans que l’intelligence intervienne pour sacraliser le sujet ou divertir l’esprit