Les Valets Dans La Comédie

Le rapport entre les valets et les maîtres dans LE MARIAGE DE FIGARO Le Mariage de Figaro est une comédie écrite en 1784 par Beaumarchais, un des plus grands auteurs du mouvement des Lumières. Dans cette pièce, Figaro, le valet du Comte Almaviva, est sur le point d’épouser Suzanne. Cependant, le Compte est attiré par la jeune femme et compte utiliser son droit de cuissage pour en profiter. Mais la Comte va avoir affaire à la ruse du jeune couple. Beaumarchais est donc un auteur des Lumières

Les valets au théâtre Introduction : Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre et stupide. Néanmoins, nous observerons une évolution de ce rôle au fils des siècles en parallèle à celui de la société. Nous étudierons donc cette évolution à travers la différenciation des différents rôles du valet, de sa représentation au théâtre et à travers

communément appelé Marivaux, est un journaliste, auteur dramatique et romancier )français. Il fait des études de droits mais finalement abandonne et s'intéresse à la littérature. Il publie sa première comédie , _Le Père prudent et équitable en 1712._ Il écrit ensuite des poème et des tragédie puis des comédies comme L'ile aux esclaves (1725) que l'on va étudier. Cette œuvre, L'ile aux esclaves est écrite au 18eme siècle. La société de ce siècle est une société bourgeoise. Suite à la chute de la monarchie

clan dévot, mené par de grands personnages de la cour et par la Reine-mère, Marie de Médicis, qui l'accusent d'irrespect à l'égard du mariage, donc de la religion. Se croyant fort de la protection du Roi Louis XIV, Molière contre-attaque par une comédie féroce contre l'hypocrisie, le Tartuffe ; la cabale des dévots l'accuse alors d'athéisme, une accusation très grave pouvant mettre sa vie en danger, et fait interdire Tartuffe. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer

quatre actes, enrichie de l’air sur la calomnie. C’est alors seulement que Le Barbier de Séville est un triomphe. Dans la « Lettre modérée » qui sert de préface à la comédie, Beaumarchais explique le caractère léger et badin de la pièce, qu’il qualifie lui-même de « comédie fort gaie ». La littérature apparaît limitée à la comédie et synonyme d’une « récréation », d’un « délassement » qui s’oppose à la rigueur des règles. Cependant, on peut se demander si le dramaturge s’amuse seulement car, s’il

de la comédie : * La commedia dell’arte : la commedia dell’arte apparaît en Italie sous la Renaissance . Elle repose avant tout sur le jeu scénique de l’acteur , qui se livre à toutes sortes d’acrobaties drolatiques , et sur l’improvisation . Elle a généralement recours aux masques , et met en scène plusieurs personnages conventionnels devenus célèbre : Arlequin , Pierrot , Scaramouche .. Ses personnages et ses procédés inspirent Molière , puis Marivaux au XVIIIe siècle . La comédie classique :

Théâtralité du couple maître valet La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie[modifier] Le valet regroupe toutes les

de conflit que reprend l’auteur. (2 points) 8) Comment se termine la pièce ? a) pour le personnage principal ? b) pour les autres ? (2 points) 9) On dit cette pièce que c’est une comédie, pourquoi selon vous (deux éléments de réponse suffisent) ? (2 points) 10)Pourquoi dit-on que cette comédie est empreinte de la comédie Italienne (un élément de réponse suffit) ? (2 points) Correction 1) L’action se passe à Naples, Octave et Léandre ont profité de l’absence de leurs pères respectifs Argante

respectivement La Marmite, L’île des esclaves et En attendant Godot, pièces théâtrales qui mettent en scène la relation entre les maitres et les valets. On verra les similitudes entre ses trois extraits d’œuvres théâtrales et nous étudierons aussi les éléments dont ils diffèrent. En lisant ces trois extraits on peut bien se rendre compte que les rapports entre maîtres et valets est un thème que l’on retrouve très souvent dans les différentes époques de l’histoire littéraire. On peut voir que La marmite a été

de comédie sont de montrer les vices, les travers et les mœurs d’une personne ou d’une société de manière divertissante. Les enjeux particuliers de la situation présentée ici sont importants car c’est la scène d’exposition. Elle joue bien sont rôle car le spectateur est tenu en haleine: le maître va-t-il tuer le valet ? Si non, comment réagira-t-il à sa nouvelle condition d'esclave ? Comment Arlequin se comportera-t-il, en tant que nouveau maître ? Qui sont ces "camarades" que le valet va