Lexique théâtral

323 et 325), montrant sa puissance et sa supériorité 2 Ridicule de ses propos - Procédés hyperboliques : lexique mélioratif renforcé par la versification, terme élogieux à la rime. - Propos trop exagérés => ridicule et invraisemblables. 3 Personnage superficiel - longueur des répliques disproportionnées, il n’existe que par ce qu’il raconte => c’est un personnage de fiction théâtrale. Transition : L’illusion que Matamore se fait de lui-même est renforcée par une autre illusion : celle que

systématique sous Louis XIV.Il prend la forme d’une saynète mythologique consacrée à la glorification du roi. Après 1750 le prologue tend à disparaître. Il réapparaît au XXe siècle avec des auteurs qui cherchent à rompre l’illusion théâtrale Le dictionnaire du littéraire p.489 Aristote : philosophe grec du IV avant JC à l’origine d’un ouvrage sur le théâtre qui sera une référence au cours des siècles et surtout au XVII intitulé La Poétique. Aristophane :

mépris Distance entre elle et la maîtresse. - imitation d'un dialogue mondain (L135 à 137) II - Le théâtre dans le théâtre. Cléanthis est sur le devant de la scène, elle renforce le théâtre dans le théâtre. De plus, elle souligne le caractère théâtral par le thème du paraître. Cet aspect convient à la petite comédie. Cléanthis fait revivre la vie mondaine d'un salon parisien du XVIII° s. Vocabulaire de la coquetterie- formule de politesse. Tonalité comique : beaucoup de fantaisie, elle crée

our le commentaire de la fable… Une fable égayée Une scène de farce : du vers 8 au vers 17, la mise en scène est très théâtrale. Le lexique : « carrefours », « soufflet », « criant », « argent », « vendait », « achat » → une place de marché animée. La thématique lexicale de la farce : « grimaces », « soufflet », « crédules », « dupes ». Les figures de la répétition : les imparfaits à valeur itérative « on essuyait », « on avait », « s’en fâchaient » suggèrent une série

et un guide entre celui-ci et le monde de la fiction, ce qui détruit l’illusion théâtrale. Ce caractère ambigu du Prologue se marque également par l’emploi de la 1ère personne, « nous » (« nous qui sommes là », « nous qui n’avons pas à mourir »). Il se représente alors comme une sorte de spectateur privilégié, ce qui souligne l’étroit lien entre la scène et la salle. Ce traitement particulier de l’illusion théâtrale est également présent dans la présentation des personnages. 3) La présentation

jusqu'au bout pour défendre son client car il le défend pour qu'il retrouve son honneur bafoué par la comtesse et son argent qu'elle lui a volé, on qualifie Maître Derville de super maître. Balzac écrivain français est le premier a écrit des roman théâtrale ou une multitude de sentiment sont présent, des fait historique pressent dans toutes les œuvres de Balzac. Cette histoire est une affaire de justice car un champ lexical de la justice est présent. Cet une histoire comme je les aime avec leur fin

Proposition de correction pour le commentaire du texte de Victor Hugo Introduction (1 = une accroche généraliste conduisant au texte, 2 = une tentative de problématiser, 3 = une annonce de plan avec un minimum de précisions) 1. La politique est un sujet théâtral intéressant, car elle offre à la fois une vitrine (la politique-spectacle, une visibilité publique), et la nécessité d’hommes de l’ombre, qui agissent, font le travail ingrat, pour le bien de l’État. C’est ce qu’a fait Hugo dans Angelo, tyran de

ridiculiser les maîtres "nos patrons" > pour arlequin, l'inversion est non réalisée >>> singer les maîtres en passant en revue leurs faiblesses sans aucune indulgence. II. Imitation et décalage a) un thème traditionnel: la déclaration d'amour Lexique caractéristique des scènes d'amour > "tendre" = s'applique au jour puis à Arlequin >>> marque le passage aux domaines des sentiments champ lexical de l'amour figures de style: images, métaphores >soulignent le double thème amour + galanterie négations:

l'inversion "aussi bouffons que nos patrons" > pour ridiculiser les maîtres "nos patrons" > pour arlequin, l'inversion est non réalisée >>> singer les maîtres en passant en revue leurs faiblesses sans aucune indulgence. II) Imitation et décalage a) Lexique caractéristique des scènes d'amour > "tendre" = s'applique au jour puis à Arlequin >>> marque le passage aux domaines des sentiments champ lexical de l'amour figures de style: images, métaphores >soulignent le double thème amour + galanterie négations:

de voir : V1611, 1613,1614, 1663, 1671 : « Vois », V1612 : « Voyez », V1631 : « vu », V1638 : « voir » - lexique de la vue : Même chose + V1679 : « N'en croyez que vos yeux » étymologie théâtre :lieu où l'on regarde. Le texte insiste sur l'importance du regard. Au théâtre, on croit ce que l'on voit. La méprise de Pridamant incite le spectateur à réfléchir sur la puissance de l'illusion théâtrale : passer par l'illusion pour dire le vrai. - un oxymore → Pridamant fait l'amalgame (mélange d'éléments