Lorenzaccio

Commentaire Composé « Lorenzaccio » est une pièce éponyme de Alfred de Musset qui traite des tribulations du personnage principal à Florence au temps d’Alexandre de Médicis. Dans ce commentaire compose, nous étudierons la scène 6 de l’acte premier qui met en scène la mère de Lorenzo et la tante de ce dernier. D’abord, nous vérins la dramaturgie originale de la scène puis nous étudierons les deux protagonistes et enfin nous verrons comment cette scène constituent les vues différentes que l’on

les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai et la Nuit de Décembre

élu à l’Académie française en même temps que Balzac. La santé d’Alfred De Musset devient fragile et meurt le 2 mai 1857 à Paris, il est alors âgé de 47 ans. II) Ses œuvres Voici les œuvres pour lesquelles Alfred De Musset est connu : -« Lorenzaccio » écrit en 1834 -« Les contes d’Espagne et d’Italie » écrit en 1830 -« La Confession d’un enfant du siècle » publié e 1836. III) on Courant littéraire Alfred De Musset fait parti du courant littéraire romantique.

Le corpus est constitué de trois textes écrit sous forme de monologue : un extrait de la scène 9 de l’acte IV du drame romantique d’Alfred de Musset, « Lorenzaccio », de 1843 ; un entracte appelé « Lamento du jardinier » de la pièce de théâtre « Électre », écrite par Jean Giraudoux en 1938 ; et un extrait de « Oh les beaux jours », pièce, à l’origine, écrite en anglais (1961), de Samuel Beckett, paru en 1963. Les trois textes, qui sont des extraits de pièce de théâtre, ont en commun les caractéristiques

les « Mémoires d’outre-tombe » et « René ». - Alphonse de Lamartine qui se fait connaître avec « l’histoire des Girondins » et « Jocelyn ou la chute d’un ange ». - Alfred de Musset qui écrit la « Confession d’un enfant du siècle » et le drame « Lorenzaccio ». - Victor Hugo le plus grand et le plus durable des romantiques. Grand dramaturge avec « Hernani », « Les Bulgraves ». III) Les héros romantiques dans Hernani : 1) Hernani, le héros éponyme : Dans le drame de Hugo, le personnage

refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque

1834 sous le titre un « Spectacle dans un fauteuil ». En 1832, il rencontre l’écrivain George Sand avec qui il a une liaison passionnée et romanesque : elle lui inspire deux de ses plus grandes pièces On ne badine pas avec l’amour (1832) et Lorenzaccio (1834). De 1835 à 1837 il écrit de la poésie : « Les Nuits ». Il est élu à l’Académie Française en 1852. Il mourra 5 ans plus tard, en raison de sa santé fragile, malmenée par ses excès. Importance de son frère Paul de Musset qui rééditera ses

Terminale Littéraire Lorenzaccio (1834), Alfred de Musset Question 1 : Le Cardinal Cibo/ 8 points  «  Musset trouve une cible de choix dans ce prélat de la Renaissance, politicien, familier des antichambres ou des alcôves. Tant avec la marquise qu’avec les courtisans après le meurtre, il est celui qui se sert des autres et les manipule, tortueusement, pour parvenir à son but. Et l’on ne sait trop s’il œuvre dans l’intérêt de la politique pontificale ou plutôt à des fins très personnelles

dramaturges s’attardent sur la description des costumes de ses personnages, du décor. Les gestes de tous les personnages sont transcrits en détail par l’intermédiaire des didascalies, qui, souvent, sont incorporées au texte parlé. La réplique de Lorenzaccio , « Dormez vous, monseigneur » , est suivie par la didascalie «(il le frappe) ». Cela traduit les mouvements du héros et suffit à la compréhension de la pièce. L’intonation de la voix des acteurs, si elle n’est pas précisée par des didascalies,

auteurs ont écrits des pièces destinées à être lues et non vues. En effet, Alfred de Musset prône  « Le theatre dans un fauteuil », c'est-à-dire un théâtre destiné à être lu et non pas à être représenté sur scène. Dans cette catégorie il écrit alors Lorenzaccio ou encore Fantasio qui laisse cours à l’imaginaire des lecteurs. En 1886, Hugo adoptera la même attitude dans son « Théâtre en liberté » où il préfère confier au texte «ce théâtre idéal que tout homme a dans l'esprit ». De plus, voir une représentation