Lorenzo Et Le Duc

Extrait acte II scène 4 : Lorenzo, sa mère, sa tante, Du début de la scène à « …dites-lui qu’il verra bientôt quelque chose qui l’étonnera. » Jusqu’à cette scène, rien n’a pu permettre au spectateur de comprendre les intentions de Lorenzo, si ce n’est le scepticisme du Cardinal dans la scène 4 de l’acte I après l’évanouissement de Lorenzo. Sa réplique qui clôt la scène a pu laisser entrevoir la possibilité d’un double jeu de Lorenzo, d’autant plus qu’il répète trois fois

romantique. Cette question relative aux prétentions du romantisme exprime toute l’indécision qui plane au-dessus de ce drame déroutant. Lorenzaccio ne serait-il pas plus qu’un drame romantique historique ? Les conflits intérieurs du personnage de Lorenzo soulignent les questions de toute une société. Mais au-delà de ce constat, Lorenzaccio n’est-il pas un drame plus personnel, existentiel ? 1e PARTIE : la première révolution du drame romantique est formelle. En quoi Lorenzaccio répond-il à ces

énormément de références contre l’institution religieuse (ex : il insulte le Pape en disant « ventre bleu de pape ») * Il mélange le haut et le bas, le sublime comme le grotesque, Musset fait comme Shakespeare * Acte 1 scène : Portrait de Lorenzo par Alexandre de Médicis, comme la population le voix. Description extrêmement satirique et ironique. Alexandre voit clair dans le jeu de Lorenzaccio. * Pour la mère de Lorenzaccio, son fils est coupable de tout ce qui se passe à florence.

II. Déchiffrer le moi de Lorenzo à travers le moi de Musset Le langage de l’autobiographie peut aussi permettre de déchiffrer le moi de Lorenzo, de trouver quelques clés pour l’approcher. Le personnage de théâtre présente des traits communs avec son créateur. Musset transpose les béances et les failles de son propre moi. 1- L’ expérience de la débauche Le thème est récurrent ds l’œuvre de Musset : cf Les Caprices de Marianne : le personnage de Octave, insouciant et débauché, ami de Coelio

a assez des mésaventures du Duc : Acte II scène 2 quand Tebaldeo explique qu'il voit Florence comme sa mère, Lorenzo réplique : «  ta mère n’est qu’une catin. » Peut-être qu'ainsi Lorenzo considère Florence comme l'une des nombreuses conquêtes du Duc. Acte II scène 3 : La Marquise est désespéré de voir qu'elle aussi n'est au fond qu'une des conquête d'Alexandre de Médicis et que nombreuses sont les familles à Florence qui ont été victimes de cette soif de chair du Duc : « Que tu es belle, Florence

portrait de Lorenzo avons-nous dans cette scène ? d. Comment cette première scène remplit elle ses fonctions d’exposition tout en illustrant les principes du drame romantique ? I. VALEUR SYMBOLIQUE D’UN DECOR a. --> Un décor « romantique » en apparence - Florence, la nuit, au clair de Lune… * Cliché romantique, typique des scènes de séduction b. --> la réalité de la scène contredit l’image d’amour - irruption brutal du Duc dans le décor

Axes de commentaire choisis : 
1) Désarroi de Lorenzo partagé entre sa pureté passée et sa corruption présente 
2) mais aussi réflexion romantique sur l’engagement politique. Dans le vocabulaire du 21ème siècle, le mot romantisme a considérablement perdu de sa puissance originelle. aujourd’hui, il évoquera tout au plus une belle histoire d’amour. Ce n’est pas du tout le cas de Lorenzaccio, drame écrit par Musset en 1833. Son héros, pur à l’origine a accepté de se corrompre pour approcher et tenter

familles italiennes apparaissent dans cette pièce de théatre qui se déroule vers 1530. Commençons alors avec la famille De Médicis représentée principalement ici par Alexandre, ainsi que son cousin Lorenzo, personnage principal de cette oeuvre. Alexandre De Médicis a véritablement existé en tant que 1er duc de Florence. Et sa personnalité en tant que telle se retrouve être identique à celle du personnage dans la pièce de théâtre. En effet, il n'était pas apprécié des florentins, certainement à cause

le premier tome de la seconde édition d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au xvie siècle : la Storia fiorentina de Benedetto Varchi. Cependant, Musset en a modifié quelques aspects. En effet dans la réalité, Lorenzo s'enfuit et reste en vie encore quelques années, alors que le personnage de la pièce est assassiné dix ans

et à la prospérité des gdes familles (Venturi + Maffio à qui le Duc vole sa sœur en ouverture) ; et donc le peuple, qui permet d’ouvrir la sphère sociale que le théâtre met en scène (rappel : au XVIIème : la noblesse dans la tragédie ; la bourgeoisie dans la comédie ; le peuple a bien plus rarement sa place ds un théâtre qui ne s’adresse pas à lui) - Ce peuple est là encore bigarré : une entité collective (le peuple dont parle Lorenzo en III3 ; le peuple qui le jette à la lagune en V8) / des groupes