Lorenzo Héros Romantique

pièce. → Père de famille : ces enfants sont sa raison de vivre. → Père de substitution pour Lorenzo : cette relation permet la confession de Lorenzo, le dévoilement de sa dualité. (acte III sc3) II. La fonction symbolique → Incarnation de valeurs nobles et positives : → Homme de paroles et non d’action : il abandonne le combat à la suite de la mort de Louise. Lorenzo l’apelle « un homme sans bras » → Porte-parole de la désillusion et de l’échec : Philippe est

Lorenzaccio de Musset Lorenzaccio est une pièce romantique, ne serait-ce que par ses oppositions à la pièce classique, et néglige un bon nombre de règles très strictes. Et c’est une des idées essentielles du romantisme de fuir les restrictions et de prendre plus de libertés pour exprimer des sentiments. Lorenzo, le héros de cette pièce se veut romantique. Mais en quoi l’est-il? D’abord par son malheur dont il ne peut pas échapper. Ensuite il est livré à son destin, et ne peut donc rien changer

Lorenzaccio est un drame romantique, en cinq actes, écrit par Alfred de Musset, en 1834, sur une idée de George Sand, qui lui avait confié le manuscrit de sa scène historique inédite intitulée Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834, dans le premier tome de la seconde livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y présente un héros romantique, Lorenzo. L'intrigue de cette pièce est une reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence

André Stegmann à propos de la vaine tentative de Lorenzo. Par son meurtre, il ne parvient ni à ramener la république, ni à redorer son image. Ces deux dimensions qu’il confère à son acte nous amènent à nous demander si Lorenzaccio est un drame psychologique ou une tragédie politique. En d’autres termes, est-ce que l’un des aspects de la pièce prédomine sur l’autre ? Nous verrons que le drame romantique est une forme théâtrale qui allie Histoire et héros solitaire au destin sombre. En dépit des libertés

virtuosité de Dom Juan. Le Drame Romantique : Rappel : L’évolution du théâtre 17ème siècle, Théâtre classique : règle de bienséance, unité de lieu, temps et action (elle présente parfois des aspects baroques) ex : Médée, Cinna, Polyeucte, le Cid, Iphigénie, Britannicus. Auteur : Racine, Molière, Corneille, Phèdre 18ème siècle, siècle des philosophes, des lumières, critique social. Auteur : Beaumarchais (le mariage de Figaro), Marivaux (les pièces) 19ème siècle, drame romantique qui remet en cause les règles

Lorenzaccio, un drame romantique Introduction C’est au cours des années 1920 qu’est théorisé le drame romantique, dans des textes de Victor Hugo, Stendhal ou de Vigny. Ces grands auteurs du XIXe siècle prônent le renouvellement du théâtre, en l’opposant au classicisme qui a marqué le XVIIe siècle. En effet, ce nouveau genre théâtrale s’affranchit des règles strictes du théâtre classique (règles des trois unités, bienséances), abandonne le vers au profit de la prose et cherche à montrer le

du duc de Médicis. Celui-ci méprisé par le peuple de Florence, un seul héros accomplira une tâche du moins étonnante. Ce héros est le cousin du duc, Lorenzo de Médicis. Celui-ci le tuera en usant de toute sa confiance en lui. Musset donne au spectateur une politique du passé, c’est-à-dire la politique de l’Italie en 1537. On se demandera alors en quoi cette pièce donne l’impression au spectateur d’être face à un drame romantique. On verra dans un premier temps que le dramaturge se détache des règles

ACTE IV SCENE 11 Introduction Depuis le début de la pièce, Lorenzo prépare et organise le meurtre. Nous nous trouvons ici dans l'extrait où l'on nous raconte en direct le meurtre... : I) Les deux personnages "secondaires", le Duc et le maître d'armes A. Le Duc Alexandre Dans cette scène, il reste fidèle à l'image qu'il nous donne depuis le début : c'est un grossier personnage, il attend Catherine ; la tante de Lorenzo et il ne se préoccupe pas de préambules sentimentaux. Il refuse

présenter le héros comme un séducteur débauché au service de cousin le duc Alexandre. notamment à travers l'image d'un Lorenzo s'évanouissant à la vue d'une épée, humilié par le duc et ses conseillers. Ce portrait était toutefois ambigue et laissait entrevoir un double visage de Lorenzo. C'est notamment à travers les doutes du Cardinal Cibo que le lecteur pouvait ressentir cela. • L'acte II permet de révéler peu à peu la lutte de Lorenzo. Loin des intrigues du palais ducal, Lorenzo se dévoile partiellement

lorenzaccio(1834), act v scène vii Venise. -Le cabinet de Strozzi. Entrent Philippe et Lorenzo, tenant une lettre. LORENZO. Voilà une lettre qui m'apprend que ma mère est morte. Venez donc faire un tour de promenade, Philippe. PHILIPPE. Je vous en supplie, mon ami, ne tentez pas la destinée. Vous allez et venez continuellement, comme si cette proclamation de mort n'existait pas contre vous. LORENZO. Au moment où j'allais tuer Clément VII, ma tête a été mise à prix à Rome ; il est naturel