Lorenzo Lotto

inspirent, d’abord dans un sens plutôt vulgaire ou érotique: elles excitent. Mais dans la pensée de l’époque, le désir sensuel a aussi un pouvoir d’élévation», nous explique Yves Hersant.
 Le songe de la jeune fille, ou Allégorie de la Chasteté, Lorenzo Lotto vers 1505 © Courtesy National Gallery of Art, Washington Si nous considérons aujourd’hui que le rêve est quelque chose de fondamentalement personnel, lié à notre passé, nos désirs et nos souffrances, ce n’est donc qu’une conception très récente

divine de la matière. En 1513, lors de l'élection d'un Médicis au siège pontifical en la personne de Léon X, Michel-Ange travaille de nouveau pour la ville de Florence. Il réalise la chapelle funéraire des Médicis pour la nouvelle sacristie de San Lorenzo. Lorsqu'il retourne à Rome en 1534, on lui confie la charge de peindre la fresque du Jugement dernier à la chapelle Sixtine ; cette œuvre est le symbole de la crise qui secoue alors l'église romaine et la conduit à réunir le concile de Trente.

Van Eyck (dont le Saint Jérôme de l'Inst. of Arts de Detroit pourrait être une variante) serait peut-être à l'origine du Saint Jérôme de Colantonio (Naples, Capodimonte), sujet interprété plus tard par Antonello de Messine, par Carpaccio et par Lorenzo Lotto. Le thème est traité d'une manière plus matérialiste dans le Saint Éloide Petrus Christus (Metropolitan Museum, coll. Lehman), plus profane dans les Banquiers de Quentin Metsys (1510, Louvre), reflet d'une nouvelle classe montante, plus satirique

vers 1521, Rosso Fiorentino, (Los Angeles, County Museum of Art) De retour à Florence en 1521-1522, il peignit les retables monumentaux de deux églises importantes, l’un pour la chapelle Dei à Santo Spirito et l’autre pour la chapelle Ginori à San Lorenzo : les “Noces de la Vierge” où Rosso recherche des accents plus monumentaux que dans le “Retable Dei” et un chromatisme brillant, optant presque pour une solution de classicisme plein de verve. Les “Filles de Jethro” terminent la période florentine

Avec Titien c'est la victoire de la couleur sur le dessin. C'est elle qui constitue le rendu des matières, l'atmosphère et même l'expression du sujet. Reconnu comme le plus grand portraitiste de son temps il affronte sur la scène artistique Lorenzo Lotto et le Tintoret. Ce dernier, déjà engagé sur les chemins du maniérisme, utilise une tonalité dorée faite de contraste d'ombre et de lumière. Il compose ses éléments selon une construction souvent inclinée. A l'opposé, Véronèse s'attache à un certain

en latin, le lapin se dit cuniculus, le suffixe la diminutif, le petit cunus, renvoi au sexe féminin, cunnus. Figure déplacée du sexe de Vénus, tellement grand qu’il ne peut être rassasié. Une des clés de l’interprétation de l’œuvre Ex ; Lorenzo Lotto Bout du cordon ombilical de Jésus qui est un détail très rare dans les nativités ; sac de Rome, soldat étranger qui va voler la relique de l’ombilique, le pape va tout mettre en œuvre pour que l’on retrouve la relique, élément qui se retrouve

recommandation de l'architecte Bramante, originaire d'Urbino et lié à la famille Santi, que le jeune artiste ambitieux à pu rejoindre le groupe de peintres appelé à travailler au Vatican. Il doit collaborer alors dans un premier temps avec Sodoma, Lorenzo Lotto et Giovanni Bazzi, groupe de peintres florentins dirigés par Pérugin. C'est dans un contexte politico-religieux particulier que va se dérouler le travail sur les fresques du Vatican : le pape Jules II et son successeur Léon X vont oeuvrer à imposer

Fabrica réalisé par Vésale en 1543. Sur la sixième page : Une gravure sur bois réalisée par Albrecht Dürer provenant de son ouvrage de 1528 Traité des proportions du corps humain. Sur la septième page : Allégorie de la Vertu et du Vice par Lorenzo Lotto. Dans ce tableau, il donne vie à ces deux notions à travers un putto occupé à tracer une figure géométrique sur le sol - symbole de la recherche intellectuelle – et un satyre ivre, personnifiant la vacuité des plaisirs charnels. Sur la douzième

recommandation de l'architecte Bramante, originaire d'Urbino et lié à la famille Santi, que le jeune artiste ambitieux à pu rejoindre le groupe de peintres appelé à travailler au Vatican. Il doit collaborer alors dans un premier temps avec Sodoma, Lorenzo Lotto et Giovanni Bazzi, groupe de peintres florentins dirigés par Pérugin. C'est dans un contexte politico-religieux particulier que va se dérouler le travail sur les fresques du Vatican : le pape Jules II et son successeur Léon X vont oeuvrer à imposer

soupçonne en revanche que le commanditaire pourrait être l’évêque de Lucera, Domenico de’ Jacobacci, l’un des protagonistes du Cinquième Concile du Latran, qui fut élu cardinal en 1517. Dans ce cas-ci, l’œuvre aurait pu être destinée à l’église San Lorenzo in Panisperna, dont Jacobacci assurait la gestion et où Rosso avait laissé son tableau avant de fuir Rome. Voir: NOVA, Alessandro. Il Cristo in forma Pietatis del Rosso Fiorentino fra devozione e bellezza. In: FROMMEL, Christoph L.; WOLF, Gerhard