Lubitsch

5) Oui et non car ce film reprend une histoire qui à été le récit d’un tragique événement pour la France ainsi que d’autre pays. Ils dénoncent d’une certaine manière le pouvoir d’Hitler. Lubitsch a fait sienne cette maxime et conjure l’horreur de la situation polonaise par l’humour et le burlesque. Lubitsch ne ridiculise pas la tragédie de Varsovie 6) On peut mettre en relation ce film avec le thème génération car ce film fait rappeler à toutes les personnes ce que fut la guerre. Même si

HDC notes séance 11HDC séance 11 : Le cinéma classique hollywoodien 2 :La comédie et la comédie musicale 1) L’avènement du film sonore · Des origines jusqu’à ajd, l’histoire des techniques cinématographiques est très linéaire puisqu’on a jms cessé de vouloir renforcer l’illusion de réalité · Le besoin d’illusion était là avant-même que le cinéma ne naisse· On n’a jms cessé de vouloir le cinéma sonore · Le ciné n’a jamais véritablement été muet => musique, orchestre ou

française donnant à Paris le titre de première ville représentée au monde dans l'histoire du cinéma. Paris vu par Hollywood c’est près d’une cinquantaine de chefs d’œuvres tournés par les plus grands cinéastes et joués par les plus grands acteurs : Lubitsch, Billy Wilder, Stanley Donen, Audrey Hepburn, Leslie Caron, Maurice Chevalier, Fred Astaire . . . La majorité de ces chefs d’œuvres reprennent 3 images de Paris qui correspondent chacune à un genre : le Paris de l’île de la cité et des fresques

style, sa souplesse, sa rapidité, son élan. Commentant On the Town, film sur l’aspect réellement novateur duquel il se montre moins enthousiaste que Kelly, Stanley Donen dira : "On avait avant nous montré des gens en train de chanter dans la rue. Lubitsch l’avait fait et Mamoulian aussi. Nous avons seulement un peu approfondi cette idée afin de donner une chance égale à l’histoire, à la musique, à la caméra, au rire, sans mettre en valeur l’un de ces élements au détriment des autres. La comédie musicale

Metteurs en scène : Carl T. Dreyer et Alfred Hitchcock se forment à la Ufa. La méthode Ufa a influencé certains cinéastes dont les deux plus célèbres. « La présence (chez Lubitsch) de l’esprit berlinois, le goût du détail réaliste, la tendance juive aux implications, qui conduit spontanément à des images double sens ». à Lubitsch était connu pour ses grandes productions historiques. Il avait été demandé à Hollywood. L’importance de la Ufa sous la direction de pommer des années 20 n’est pas calculable

Murnau et de Pabst, auteur de la superproduction Metropolis et de films expressionnistes comme M le maudit, où rôde l’ombre du nazisme, il refuse de prendre la direction du cinéma allemand et fuit aux Etats-Unis en 1933 où il fait carrière, comme Lubitsch dans la comédie. Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturge, poète et romancier, antinazi et marxiste convaincu, il devient célèbre avec L’Opéra de quat’sous. En 1933, comme Thomas Mann, auteur menacé des Buddenbrook, il émigre aux Etats-Unis, mais

les communautés juives d'Europe, pour l'humanité entière et pour la démocratie. Cette première satire a marqué la satire anti-hitlérienne postérieure qui se réfère toujours, plus ou moins directement, au film de Chaplin, de Jeux dangereux d'Ernst Lubitsch en 1942 à La Vie est belle de Roberto Benigni en 1997. Lors de la Première Guerre mondiale, dans un pays imaginaire nommé la Tomanie et ressemblant beaucoup à l'Allemagne, un soldat maladroit sauve la vie d'un pilote de chasse nommé Schultz. Le soldat

démographique. L'air : L'air est plutôt joyeux. Les films : Films adaptant l'opéra et/ou la nouvelle : 1915 : Carmen, film américain de Cecil B. DeMille ; Burlesque on Carmen de Charlie Chaplin 1918 : Carmen, film allemand muet d'Ernst Lubitsch 1926 : Carmen film de Jacques Feyder avec la chanteuse Racquel Meller 1927 : The Loves of Carmen, film américain de Raoul Walsh 1945 : Carmen, film français de Christian-Jaque 1951 : Carmen revient au pays, film de Keisuke Kinoshita

comédie romantique à l’image du genre développé dans les années 1980 / 1990 : un film urbain. Qui dit urbanisme dit modernité, dit progrès. Le progrès semble être au cœur du film, il en est surtout le prétexte. Faisant mine de moderniser le film de Lubitsch The shop around the corner, Vous avez un message est surtout une variation des films mettant en scène Meg Ryan depuis l’excellent Quand Harry rencontre Sally : un homme et une femme radicalement différents s’unissent dans un amour sincère. Mais le

son canotier, son nœud papillon et sa canne. Cette image va se propager à travers le monde par le truchement de films comme « Innocent of Paris » de Richard Wallace en 1929 qui connait un succès flamboyant, ou encore « La veuve Joyeuse » d’Ernst Lubitsch en 1934 où l’acteur, dont l’attitude d’arriviste séducteur captive le cinéma américain. Le monde du Music-Hall commence, alors, à s’inspirer de la tradition parisienne avec, par exemple, en grande Bretagne le célèbre : « Moulin rouge » de John Huston