Maître Valet Fin De Partie

joué pour la première fois le Barbier de Séville, ou la Précaution inutile. C’est une pièce qui reprend les grandes idées du théâtre de l’époque, c’est-à-dire le rapport entre maître et valet. Cette scène de l’acte I met en scène le comte Almaviva qui veut conquérir Rosine. Pour ça il demande l’aide de Figaro, son ancien valet, qui connaît bien le tuteur de Rosine. La scène 4 de l’acte I nous dévoile les projets du compte concernant Rosine et l’alliance de celui-ci avec Figaro pour déjouer les plans

Séquence n°1: Maitres et serviteurs au 18éme siècle Perspective: Comment le théâtre du 18°s transforme-t-il ici la relation entre maitre et serviteurs? Chez Molière les serviteurs ont des fonctions différentes: 1°/ Dom Juan et Sganarelle: Dans la scène d'hypocrisie, Sganarelle est incapable d'expliquer les erreurs de l'immoralité de Dom Juan, et donc il met en valeur ce dernier. Il a un rôle de faire-valoir, grâce au contraste entre les deux. Cette pièce a été censurée a l'époque. 2°/

enjeux de l'action. Ici, Beaumarchais fait le choix de donner la parole aux valets avant de la donner aux maîtres. C'est un schéma traditionnel de la comédie, consistant à faire présenter l'intrigue par des valets qui portent un jugement sur leurs maîtres. Ainsi, l'esprit de satire est présent dès le début de la pièce. Nous verrons donc comment cet extrait révèle l'intrigue de la pièce et comment il témoigne de l'esprit des valets. Nous verrons donc en quoi cette scène relève-t-elle de la comédie. I

1) Jacques le Fataliste et son maître(1796)- Denis Diderot (1713-1784) L’écriture de Jacques le Fataliste commence dès 1765 et s’étend jusqu’à la mort de Diderot en 1784, soit 19 ans de rédaction. Le roman parait la première fois en feuilleton, de 1778 à 1780, dans une revue littéraire de Grimm, la « Correspondance littéraire », dont La publication extrêmement confidentielle et manuscrite permettait d’échapper à la censure. L’œuvre complète est achevée seulement en 1783, et ensuite publiée en 1796

fais la même chose avec son valet, Arlequin. Dans cet extrait, Arlequin avoue son statut social et ainsi met fin au jeu suivi de l’aveu de Lisette chez les valets qui s’avouent leur situation et état respectif. Mais comment Marivaux écrit il les révélations d’Arlequin et de quelle manière fait il pour les rendre théâtrales ? Nous l’étudierons d’abord avec les révélations d’Arlequin puis le comique de la scène et enfin les effets théâtrales de la scène. 1ère Partie : Les révélations d’Arlequin

 Cette comédie de Marivaux se déroule autour d’un grand thème socio-politique qui est représenté par l’action principale de la pièce : l’échange des rôles maîtres/esclaves. Ce thème socio-politique est divisé en plusieurs parties :  L’utopie : L’île des esclaves est une utopie sociale qui rappelle l’île paradisiaque de Thomas More. Dans son Utopia, Thomas More montre une société idyllique au sein d’une île paradisiaque, là où l’harmonie triomphe et les mots justice et conflit sont interdits

Louis XIV, Molière contre-attaque par une comédie féroce contre l'hypocrisie, le Tartuffe ; la cabale des dévots l'accuse alors d'athéisme, une accusation très grave pouvant mettre sa vie en danger, et fait interdire Tartuffe. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer Tartuffe à l'affiche : courageusement, il y reprend l'attaque contre l'hypocrisie ; Dom Juan fera à son tour l'objet d'une violente attaque des dévots La pièce, créée le 15 février 1665, connaît un vif succès

matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre? En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. 1. Scène d’exposition à relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire 2. Portrait du maître fait par le valet à C’est le Diable lui-même Molière

peu à peu. Les œuvres ne sont pas protégées et la notion de droits d’auteurs n’a pas encore été exploitée. La censure est plus que jamais la règle, elle se fait soit par le public , par la Comédie française ou par le pouvoir en place (qui à partir de 1709, censure les pièces écrites) Les différents types de pièces de l'époque. La Commedia dell’arte : d’origine italienne, elle s’appuie sur un schéma classique (un canevas) sur lequel les acteurs improvisent. Leur jeu est essentiellement

acte I, scène 2, comédie donnée par Marivaux en 1737. Dans cette œuvre, qui renouvelle le genre de la comédie en explorant les méandres du sentiment amoureux, l’auteur met en scène le personnage de Dubois, valet qui met son intelligence au service de son ancien maître, Dorante, pour lui permettre de conquérir le cœur de sa nouvelle maîtresse, Araminte, en dépit de leur situation financière bien différente. Pour ce faire, Dubois use d’une double stratégie ; après avoir informé sa maîtresse