Melanger Comique Et Tragique

comme un lieu blanc, neutre, vide où l'homme semble dénudé, démuni = atmosphère angoissante = forme de théâtre minimal = lieu sans repères réels = sans projet = un espace de l'ennui, de l'attente, du divertissement tragique 2) Une attente des genres (mélange tragique et comique) didascalie : nouveau phénomène de répétition, d'insistance par rapport à la didascalie initiale, accentuée par la loc.adv. "à nouveau" ; situation burlesque (souligne désespoir et absurdité de la vie) - 1° réplique

dans les textes A, B et C. Quelle est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La visée de cette scène est de faire rire à ses dépens pour

Roméo et JulietteDeux familles rivales, les Montaigu et les Capulet, occupent la belle ville de Vérone. Roméo, follement amoureux de Rosaline, se fait convaincre par son ami d’aller à la réception organisée par les Capulet. Durant la soirée, il rencontra Juliette, fille des Capulet, qui prit la place de Rosaline dans le cœur du jeune Montaigu. Leur amour, plus fort que tout, les poussa à faire de grandes choses. Amour, duels, désobéissance et mort, sont les principaux éléments de cette pièce de

aristocrate qui ne doit pas « se mélanger » aussi d'autre classe que la sienne. Dernier aspect, il se marie plusieurs fois → crime, sacrilège. Sganarelle emploi un langage hyperbolique « chapitre à durer jusqu'au soir » ce qui laisse comprendre le caractère hors du commun de DJ. 3. DJ est un homme de mouvement. Le valet fait une ébauche de son maitre pour en achever le tableau : métaphore filée « avec coup de pinceau ». Sganarelle résume la situation tragique « un grand seigneur méchant homme »

mouvements : Vers 1575 à 1590 : péripéties comiques de Don César qui font de lui un personnage haut en couleur, à la limite du héros picaresque Vers 1590 à 1596 : moment riche en didascalies, primordial pour l’intrigue puisqu’il sera à l’origine du quiproquo final Vers 1597 à fin : passage très burlesque où Don César apparaît, dans ses propos, comme un personnage comique mais dont les aspirations sont toutefois à la hauteur de celles des héros tragiques Nous verrons que le personnage burlesque

au long de la pièce le ton est tendu et Phèdre s’achève par un dénouement malheureux : Hippolyte puis Phèdre succombent. On peut donc affirmer que la pièce de Racine présente toutes les caractéristiques de la tragédie classique : elle se refuse à mélanger les registres. L’unité de ton est donc respectée. Pour finir, l’exigence classique proscrit les rebondissements romanesques de la tragi-comédie mais aussi les spectacles sanglants, les duels, les scènes de torture… Dans Phèdre, par exemple la mort

une forme à demi théâtrale. Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange de passages plus « soutenus » et de passages comiques ((més)aventures des personnages). Passages comiques tendent à acquérir son indépendance. De nombreux jeux populaires se créent à partir des « vies » de saints (efficacité miraculeuse repose sur effets grossiers) : exemple du jeu de saint

techniques et artistiques qui participent à la représentation autant que la direction des acteurs par le metteur en scène. Vraisemblance : règle du théâtre classique qui veut que tout ce qui se joue sur scène ait l’air vrai. Comédie : en trois actes, comique de gestes, de mots, de caractère, de situation. Son but est de divertir et d’instruire le spectateur sur les défauts des hommes car elle montre les défauts de la nature humaine. Les personnages sont des bourgeois et des gens du peuple, les sujets

antithèse- synthèse – I. THESE A. Une pièce comique, amusante, « sans fatigue » - un comique facile, troupier, proche de la farce légère : comique de geste, qui use jusqu'à la corde de bien grosse ficelles (scène avec les deux valets, par exemple, endormissement de Bartholo pendant la leçon de piano, etc...) - collage (procédé facile et peu épuisant pour l'auteur) de chansons, de fandangos espagnols sur des airs empruntés au folklore - comique de personnage : des stéréotypes (Don Bazile, le

28 ; gradation au v.12 dans la réplique de Dona Sol 2) la liberté le registre burlesque (consistant à traiter un sujet noble ou sérieux de manière comique) montre comment Hugo lui-même fait preuve de liberté pour parler de l’héroïsme, de la royauté (le roi dans une armoire !). Comique de la réplique du roi (v.30). La liberté apparaît aussi dans la versification : il s’agit d’alexandrins mais il y a de nombreuses exceptions : v.22 : 6 pieds ; v.23 :