Melanger Comique Et Tragique

Le Misanthrope Acte IV, Scène 3 (du début jusqu'au vers 1390) Commentaire Le Misanthrope est une pièce comique en cinq actes écrite par Molière en 1666. En cette année, Louis XIV règne sur la France. Le roi organise une nouvelle vie à la cour, une vie en apparence plus parfaite et change la définition d’Honnête Homme. Dans la première moitié du XVIIème siècle, la définition d’Honnête Homme est associée à celle du héros, c’est-à-dire un homme courageux, droit et qui cherche à maîtriser ses instincts ;

dimension romesque et tragique par l’impossibilité d’une telle union. On tend cependant au fil des scènes vers le grotesque et le tragique. Ruy Blas s’engage inconscient vers un sort absurde. Son personnage cherche à se sublimer, en oubliant sa condition de laquet pour s’abandonner dans des rêves utopiques. Victor Hugo a voulu faire de « Ruy Blas », une parfaite illustration d’un mélange des genres théatraux. On passe donc aisément dans cette pièce d’un ton tragique à un ton comique. A l’acte II par

défini le drame romantique. C’est également le cas avec la pièce de Musset Lorenzaccio, qui s’affranchie de certaines règles classiques. * Tout d’abord, Lorenzaccio mélange les genres et les registres : l’illusion de la réalité n’est donc pas recherchée comme au théâtre classique. D’un côté la pièce se prête au tragique : les personnages principaux sont nobles (famille des Médicis) ; on retrouve une catastrophe finale et l’intrigue est inéluctable : emportés par leurs passions, les héros

théâtre permet de se divertir sans autre objectif que de changer les idées à ses spectateurs… 1. … par l'utilisation du comique notamment Le théâtre se définit comme un monde artificiel et qui ne vise pas la vraisemblance. Il ne s’agit pas de copier le réel, mais de le représenter en le déformant, pour mieux le faire comprendre et pour mieux émouvoir. Selon Molière, « le comique corrige les vices des hommes en les divertissant ». C’est ainsi que l’une des principales fonctions du théâtre est de divertir

du monologue comique de l’avare Harpagon. Son argent, enterré dans le jardin, a disparu et on assiste à son désarroi. Le type du monologue a été critiqué par les théoriciens car il est caractérisé par l’immobilité et il est donc source d’ennui. Ecrire un monologue constitue par conséquent un défi pour les dramaturges. Comment Molière le relève-t-il ? Bien évidemment, avec le rire mais le sérieux n’est jamais loin. Il s’agira donc de voir comment Molière, à travers un monologue comique, donne une leçon

impliquaient bien plus que de simples quiproquos. Nous allons montrer que le mélange des origines sociales des personnages de Victor Hugo dans ses drames révèle une nouvelle esthétique : la création d'un art total, mêlant le sublime au grotesque pour s'adresser à tous. Nous verrons dans un premier temps montrer que c'est par le mélange des personnages et de leurs origines sociales qu'on peut mélanger les genres et par le mélange des genres nous pouvons nous adresser à tous, que personne ne soit privé

(comparaisons, métaphores, …) ; etc. Termes liés : l’élégie, le pathétique, le pathos (émouvoir les passions du lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part

peuvent aussi appartenir à des légendes Un palais, une antichambre Les héros appartiennent à l’Antiquité ou à des épisodes bibliques La catharsis, la tragédie doit inspirer la terreur et la pitié dans le but de se libérer de ses propres passions Fin tragique, souvent la mort Comédie • Cinq actes • Ecrite en vers ou en prose • Langage souvent familier Ils appartiennent essentiellement à la bourgeoisie Une maison bourgeoise Les personnages mis en scène appartiennent à l’époque de leur auteur La comédie

Correction Dissertation SUJET: le comique au théâtre ne sert-il qu'à faire rire? Depuis la Poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment

sa lucidité, en tentant de rétablir son pouvoir tout en faisant face à la sa mort qui arrive à grands pas. Les caractéristiques du registre tragique sont donc bien présents dans cette pièce et se mélange au registre comique, comme toutes les explications ci dessus le montrent. Les répétitions, l’ironie et les jeux de mots installent le registre comique dans cette pièce. Le roi réagit de manière inattendue à l’annonce de sa mort, il réagit d'ailleurs ironiquement ("Mais je le sais bien sûr. Nous