Melanger Comique Et Tragique

didascalie : « OEdipe aveugle apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à OEdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer Jean Cocteau a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe antique en

lieux sont multiples et mélangent des décors interieurs ou intimes qui contrastent souvent avec la nature, les jardins et les espaces publiques. Le drame romantique est théorique et vise à atteindre plus de vérité par le mélange des genres (tragique et comique) et par le mélange des tons sublimes ou grotesques. Ex: Hernani de Hugo. Le Théâtre Romantique: • Ce théâtre est associé à la periode romantique literaire de 1830 à 1850. • Ce theâtre est influencé par de nombreux éléments: o la redécouverte

s’accomplir : nous le savons, parce qu’elle a déjà eu lieu, la guerre de Troie aura lieu. Reste à savoir par quelles voies. Les registres de comédie et du tragique :Traitant un sujet tragique, Giraudoux n’a cependant pas voulu s’en tenir au seul ton de la tragédie. Avec La Guerre de Troie, il écrit à la fois une tragédie et une comédie en pratiquant le mélange des genres, sans que celui-ci nuise à la tonalité de l’ensemble. De nombreuses scènes franchement drôles alternent avec des scènes pathétiques. Elles

par les personnages, leurs costumes et la gestuelle. a) La formation et les règles de la comédie classique La comédie classique peut aussi bien être en vers qu’en prose. Quant à sa longueur, elle peut comporter trois à cinq actes. (L’illusion Comique, Pierre Corneille, cinq actes ). Son déroulement est ponctué de péripéties et de coups de théâtre et son dénouement est heureux puisque les héros réussissent à résoudre les conflits apparus au cours de leur existence. La comédie obéit elle aussi à

2) Les raisons de mon choix :Raison n°1  : J’ai particulièrement apprécié le vent de fraicheur que cette pièce a apporté sur les contes. En effet Pommerat mélange classique et modernité dans des anachronisme hilarants, a cassé les codes de Perrault, et est sorti des sentiers battus en proposant une histoire connue de tous sous un nouveau jour, un conte qui a brisé les clichés en suivant la société dans son

 signalé  dans  la  didascalie  initiale  de  la   pièce  était  un  signe  de  la  présence  latente  de  la  «  rhinocérite.  »     II-­‐  Une  farce  tragique   a) Une  scène  comique   Cette  scène  provoque  tout  d’abord  le  rire  dans  la    mesure  où  confrontés  à  une  situation   insolite  les  personnages  présents  sur  scène  

premier temps nous allons étudier le drame comique, avec les personnages comiques, la règle des trois unités, et la fin heureuse; puis le théâtre romantique, avec le personnage romantique, la reproduction de la vie réelle (le mélange des genres) puis, le rejet du carcan classique. Musset dans les caprices de Marianne, insère plusieurs éléments du comique dans les caprices de Marianne. Ainsi l'intrigue est très utilisé par les dramaturges classiques du comique; un vieil homme riche et puissant qui a

La Machine Infernale de Jean Cocteau est une pièce de théâtre rédigée en 1932 et jouée en 1934, qui rentre dans la catégorie de la réécriture littéraire . L’auteur se base, en effet, sur l’histoire de la pièce tragique de Sophocle, Œdipe Roi, deuxième moitié du Vème siècle avant J-C. C’est durant la renaissance que la réécriture connait son apogée . La redécouverte des écrits des anciens ouvre de nouvelles perspectives d’écriture aux littéraires des le XVIème siècle. Ainsi le succès de Jean de la

aveugle apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à Œdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer Jean Cocteau a été le premier dramaturge français à reprendre au XX

s’ouvre à l’universel. Il met donc en scène l’intervention d’animaux symboliques tels que les rhinocéros (force et sottise) afin de montrer comment une idéologie peut métamorphoser une population et aliéner son libre arbitre. L’union du tragique et du comique (grotesque) permet également une réflexion plus large sur le langage et la communication typique du théâtre de l’absurde . Progressivement, les habitants d’une petite ville tranquille et conformiste deviennent des rhinocéros, même les engagés