Melanger Comique Et Tragique

ses excès. Elle lui tend la main, tout comme Dom Juan la tendait à ses victimes. II) L'axe tragique La mort de Dom Juan est tragique, mais il fait face à son destin. Il ne peut pas lutter contre. Ce sont les caractéristiques du tragique. Il subit un châtiment douloureux. Le dénouement est ambiguë comme le reste de la pièce. Nous sommes dans l'univers de la tragi-comédie. Il y a une note comique à la fin qui est également ambiguë comme le personnages qui la prononce : Sganarelle, c'est lui

le prince fait représenter par des comédiens la scène du meurtre de son père afin de percevoir les réactions des coupables et de confondre les assassins. Dans L’illusion comique (1636), toute la pièce de Corneille repose sur l’illusion et le principe du théâtre dans le théâtre. 2. Les pièces baroques a. L'Illusion comique, Corneille, 1636 Corneille est connu pour ses tragédies classiques (Horace, Cinna), mais il écrit aussi des pièces qui s’apparentent au baroque et mêlent comédie et tragédie

quelle mesure le dénouement de DJ peut paraitre original. I- Un dénouement attendu a. Une fin prévisible et précipitée b. Des personnages fidèles à eux-mêmes c. Une apparence morale II- Un dénouement original a. Une esthétique baroque b. Le mélange des registres c. Une morale ambigüe Un dénouement attendu Une fin prévisible - /s titre de la pièce qui annonce le dénouement = Don Juan ou le festin de Pierre pierre = statut - dénouement dans la précipitation et urgence : 2 dernières

INTRODUCTION Le XVIIème siècle fut le siècle du classicisme : c’est un mouvement littéraire et artistique. Ce siècle fut aussi marqué par le véritable triomphe de la comédie, héréditaire de la comedia dell’ Arte qui mélange la farce, le mime et l’improvisation. La comédie est suivie principalement par les bourgeois, domestiques ou commerçants. Ils utilisent un langage courant. Le thème de la comédie traite la vie courante. Toutefois, la tragédie était toujours présente, elle était symbolisait

demanderons dans quelle mesure la pièce s’inscrit dans le genre littéraire du drame romantique. Dans un premier temps, nous montrerons que Lorenzaccio est une pièce qui refuse les règles du théâtre classique. Dans un second temps, nous étudierons les mélanges de genres. Enfin, nous nous occuperons de la dimension historique. Tout d’abord, Lorenzaccio est une pièce qui rejette les règles du théâtre classique. En premier lieu, nous pouvons remarquer que la règle des trois unités n’est pas appliquée

aristocrate athénienne , maitre de Cléhantis. C’est un personnage de mauvaise foi , très superficielle , qui doit paraître parfaite de l’extérieur . De plus, elle est coquette. Nous pouvons remarquer que au contraire d’Arlequin , qui fait ressortir le comique de la pièce, Euphrosine fait ressortir la dimension pathétique . 6) La construction dramatique : propre a la comédie. L’exposition se déroule dans la première et deuxième scène ; Arlequin et Iphicrate prennent conscience du lieu ou ils ont naufragés

LE DRAME EN FRANCE AU XVIIIe SIÈCLE veux de Rochon; la Partie de chasse de Henri IV de Collé; Pygmalion de Rousseau. — Peu de drames nouveaux ; les anciens se maintiennent au répertoire. — La Comédie-Italienne ; succès persistant de l'Opéra-comique dramatique et touchant 186 IL— Les théâtres du Boulevard et les théâtres de province offrent un nouvel asile au Drame. — Sébastien Mercier. — Les théâtres de société. — Le Drame et l'Académie Française. L'opinion moyenne de la critique et du public

insatisfait. I- L’esthétique baroque a) Mélange des tonalités * Fantastique (présence du surnaturel) : * « le spectre » dont la voix n’est pas étrangère à Dom Juan. * « je crois connaître cette voix » : il s’agit probablement d’Elvire. * Allégorie du temps dans la didascalie (un squelette avec sa faux à la main). * La statue du commandeur qui invite Dom Juan à diner. * Tragique : * Mort de Dom Juan (vocabulaire du tragique : « perte », « mort funeste », « terreur »)

sincèrement, sont séparés par leur différence sociale. Dans le domaine amoureux, c’est la même chose : lorsque Arlequin avoue son amour à Euphrosine, celle-ci est blessée dans son amour-propre : comment un valet peut-il tomber amoureux d’elle ? Le mélange de condition sociale dans un couple est inconcevable étant donné que la société de l’époque ne l’accepte pas. On privilégie donc le respect des statuts plutôt que le bonheur. Cela nous amène donc à une autre critique présente à la fois dans Le Jeu

(p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh ! tant pis (alors que Dubois vient de lui dépeindre l’état lamentable dans lequel